（如果你认为这幅长达6米、构图精妙、技法高超的长卷是古人画的，那就错了，该作品2005年绘于北京。）
还在猜拳比酒量？不要OUT了！中国酒文化源远流长，图中介绍了如下饮酒方法，请慢慢看来：
宴始：文人墨客须呼朋唤友，携自家美酒而至。
第一种，琴音佐酒。琴声渺渺，如痴如醉，得佳音佐酒，当为一醉。
第二种，奇石佐酒。书房之中好友得一奇石，品石赏雾，奇妙之绝，当为一醉。
第三种，心花佐酒。花开正艳，品相奇特，心美意美，心花佐酒，当为一醉。
第四种，雅醉佐酒。虽醉倒在床，但为醉更亦佐酒，醉上加醉，当为一醉。
第五种，诗文佐酒。 谈诗论文，博古论今，吟读好文，必满口清香，好诗文在口，当为一醉。
第六种，书画佐酒。 观看书画，一笔好墨，一口好酒。醉眼之中书画皆活，当为一醉。
第七种，对弈佐酒。 偏静之处宜棋局，无心胜败，只观其势，当为一醉。
第八种，真情佐酒。 醉后方见直性情，宜高呼低唱，宜童真宜沧桑，醉倒之后方见真丈夫，当为一醉。
宴散：待欲散之际，总要落下千古墨迹，醉中有真品，含真性情，出大才思。
作者将整个画面文静与豪放交织，在以酒行乐的声色中隐含着不同于世谷的行为与精神，表达了文人墨客提升到精神享受的境界。于是若霖有《百醉图说》如下（局部细节图可点开查看）：
名士借酒吟诗，借酒狂放。
酒，渐渐变成了中华历史文化长河中的一种积淀、一种载体和寄托，它与中华历史悠远的文化交相四溢，散发出醉人的芬芳。
无论是曹操的“何以解忧，惟有杜康。”或是杜甫的“浊酒一杯家万里”，无论是誓吞天下的霸气，或是背井离乡、忧国忧民的悲凉，酒就如同它自身，看似清水一杯，意蕴在内，识味知香。
缓缓展开《百醉图》，色泽鲜艳明亮，却不失古朴淡雅，清雅，是古人追求的至境，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”；这是个逍遥的境界，是心与神交会放松的情景。画卷上，文人墨客呼朋唤友，携带了坛坛美酒，齐聚一堂。何以佐酒？非清碟小菜，非鱼肉荤腥，用古琴之音，七弦古琴，调酒七味，温、软、爽、滑、香、绵、甜。高山流水之音，妙手弹拨，呜咽婉转，在虚空中交织成灵动气韵，不饮烟火，饮琴音，则饮之陶然。
画卷徐徐卷动，在洁净雅室中，有两位气合意投的好友，正欣赏着那七孔玲珑、吐雾喷云的宝石，其欣赏的并非单纯的物，在缓缓散发的馨香中，看那宝石，不动，沉静如斯，却容纳万气，吞吐自如，雅士当如此形相，如此胸襟气度，何事不开，何路不在？两位好友心胸豁然，开怀畅饮。
花朵娇艳，心但静美，万景自然。自然带来的色彩令人惊讶，它用色、光、甚至风、云，来塑造一株株飘动迷人的花朵，实相迷人，白日受日之暖，夜晚赋月之华，吸土精之气，仰风之息，天地造化，神韵翩然，得此神思，欢喜心生，为之痛饮三杯，乐在其中。
若为微醉，梦境与醉境，恍惚若入仙境，松荫之下，美塌之上，闻松香入鼻，人在，酒在，却神游，无惧哉。
洛水之滨，高士名门，以文会友，觥筹交错。再现那年兰亭滕王，风华永在，雅士们墨客们，酒香四溢，才华灵性在酒香中释放，随之飘逸、发散，人为天地精华，诗词歌赋，且饮且赏且坐且论道，非比拼论教，却知灵性多少。醉而忘忧，用良泉甘液，玉脂琼浆，佳句本天成，妙手偶得之。
书画必然配意境，不知意境，不懂画方。金浆数坛，取大杯，醉眼之际，才将其中灵透看尽，山便高远，水边雾然，人自婷婷，心自广宽，笔意气势备现，取之象外，得之言表，酒为之韵，韵之高远。
童心珍贵，贵在赤诚。高朋满座，举杯欢畅，酣醉，可以狂啸，可以高歌，内心自然流淌，感情真实的浮在醉态的脸上，如羽飘飘。将颗经受了风霜雨露的心，坦坦然呈上。
于是必得饮酒，酣醉中乘兴挥毫，得天然字，不拘世俗，不拘笔法，不拘桎梏，所得传世佳作。
三杯通大道，一半合自然，但得酒中趣，莫为醒者。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
一醉，便忘千古愁。也许忘我之时，才为真我，如梦似幻的情景中，抱负、才气、智慧、灵性，在激荡中反复寻觅着宣泄，时如清澈小溪的涓涓流淌，时如海浪澎湃咆哮。同千古前的文人墨客们一样，在微醺中寻知觅友，在轻扬中施才展华，放开了世俗的枷锁，用特有的热情诠释着心灵的旷达与激情。
今绘《百醉图》，儒雅流芳。
作者介绍：
孟繁志
中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画创作。作品得到博物馆及海内外人士的收藏及出版。任北京东方书画研究社会员、北京工笔重彩画协会会员、世界华人文化艺术研究院副院长。
1955年出生于工艺美术世家，拜老画家张兆君为师，对中国传统绘画进行系统的研习，并在故宫博物院工作期间，揣摩和研究了大量古代真迹，总结出自己的绘画风格。
1987年，作品《关云长夜读春秋》于人民美术出版社出版。
1999年，于香港及台湾举办个人画展，收录于《典藏》。
2003年参加“美洲.亚洲艺术学会”第十九届国际艺术家联展一等奖。
主要代表作：《百花仙子》、《群仙祝寿》、《阿房宫》、《长相依》等。
翟培英
中国画家，1957年生于北京，1975年被著名国画大师任率英收为入室弟子，专攻工笔重彩人物画。多次参与北京工笔重彩画协会举办展览。任北京东方书画研究社会员、北京工笔重彩画协会会员、齐白石艺术研究会会员，曾为闭关研习中国传统画法15年。
1980年，作品《七女下凡》参加北京青年画展获二等奖。
1982年，作品《西施》于人民美术出版社出版。
1987年，作品《贵妃醉酒》《昭君出塞》于人民美术出版社出版。
1999年，于香港及台湾举办个人画展，收录于《典藏》。
2001年，创作手卷《群仙祝寿》。
2002年，创作手卷《百花仙子》。
2003年，创作《阿房宫》。
2004年-2014年，创作长卷《长相依》、《鹤冲天》、《则天武后》、《太平公主夜宴图》、《百醉图》等等，创作系列作品《十二花神》《十二生肖》等。
主要代表作：《百花仙子》、《群仙祝寿》、《阿房宫》、《长相依》、《鹤冲天》、《则天武后》、《太平公主夜宴图》等，系列作品《十二生肖》《传承》等。
（如果你认为这幅长达6米、构图精妙、技法高超的长卷是古人画的，那就错了，该作品2005年绘于北京。）
还在猜拳比酒量？不要OUT了！中国酒文化源远流长，图中介绍了如下饮酒方法，请慢慢看来：
宴始：文人墨客须呼朋唤友，携自家美酒而至。
第一种，琴音佐酒。琴声渺渺，如痴如醉，得佳音佐酒，当为一醉。
第二种，奇石佐酒。书房之中好友得一奇石，品石赏雾，奇妙之绝，当为一醉。
第三种，心花佐酒。花开正艳，品相奇特，心美意美，心花佐酒，当为一醉。
第四种，雅醉佐酒。虽醉倒在床，但为醉更亦佐酒，醉上加醉，当为一醉。
第五种，诗文佐酒。 谈诗论文，博古论今，吟读好文，必满口清香，好诗文在口，当为一醉。
第六种，书画佐酒。 观看书画，一笔好墨，一口好酒。醉眼之中书画皆活，当为一醉。
第七种，对弈佐酒。 偏静之处宜棋局，无心胜败，只观其势，当为一醉。
第八种，真情佐酒。 醉后方见直性情，宜高呼低唱，宜童真宜沧桑，醉倒之后方见真丈夫，当为一醉。
宴散：待欲散之际，总要落下千古墨迹，醉中有真品，含真性情，出大才思。
作者将整个画面文静与豪放交织，在以酒行乐的声色中隐含着不同于世谷的行为与精神，表达了文人墨客提升到精神享受的境界。于是若霖有《百醉图说》如下（局部细节图可点开查看）：
名士借酒吟诗，借酒狂放。
酒，渐渐变成了中华历史文化长河中的一种积淀、一种载体和寄托，它与中华历史悠远的文化交相四溢，散发出醉人的芬芳。
无论是曹操的“何以解忧，惟有杜康。”或是杜甫的“浊酒一杯家万里”，无论是誓吞天下的霸气，或是背井离乡、忧国忧民的悲凉，酒就如同它自身，看似清水一杯，意蕴在内，识味知香。
缓缓展开《百醉图》，色泽鲜艳明亮，却不失古朴淡雅，清雅，是古人追求的至境，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”；这是个逍遥的境界，是心与神交会放松的情景。画卷上，文人墨客呼朋唤友，携带了坛坛美酒，齐聚一堂。何以佐酒？非清碟小菜，非鱼肉荤腥，用古琴之音，七弦古琴，调酒七味，温、软、爽、滑、香、绵、甜。高山流水之音，妙手弹拨，呜咽婉转，在虚空中交织成灵动气韵，不饮烟火，饮琴音，则饮之陶然。
画卷徐徐卷动，在洁净雅室中，有两位气合意投的好友，正欣赏着那七孔玲珑、吐雾喷云的宝石，其欣赏的并非单纯的物，在缓缓散发的馨香中，看那宝石，不动，沉静如斯，却容纳万气，吞吐自如，雅士当如此形相，如此胸襟气度，何事不开，何路不在？两位好友心胸豁然，开怀畅饮。
花朵娇艳，心但静美，万景自然。自然带来的色彩令人惊讶，它用色、光、甚至风、云，来塑造一株株飘动迷人的花朵，实相迷人，白日受日之暖，夜晚赋月之华，吸土精之气，仰风之息，天地造化，神韵翩然，得此神思，欢喜心生，为之痛饮三杯，乐在其中。
若为微醉，梦境与醉境，恍惚若入仙境，松荫之下，美塌之上，闻松香入鼻，人在，酒在，却神游，无惧哉。
洛水之滨，高士名门，以文会友，觥筹交错。再现那年兰亭滕王，风华永在，雅士们墨客们，酒香四溢，才华灵性在酒香中释放，随之飘逸、发散，人为天地精华，诗词歌赋，且饮且赏且坐且论道，非比拼论教，却知灵性多少。醉而忘忧，用良泉甘液，玉脂琼浆，佳句本天成，妙手偶得之。
书画必然配意境，不知意境，不懂画方。金浆数坛，取大杯，醉眼之际，才将其中灵透看尽，山便高远，水边雾然，人自婷婷，心自广宽，笔意气势备现，取之象外，得之言表，酒为之韵，韵之高远。
童心珍贵，贵在赤诚。高朋满座，举杯欢畅，酣醉，可以狂啸，可以高歌，内心自然流淌，感情真实的浮在醉态的脸上，如羽飘飘。将颗经受了风霜雨露的心，坦坦然呈上。
于是必得饮酒，酣醉中乘兴挥毫，得天然字，不拘世俗，不拘笔法，不拘桎梏，所得传世佳作。
三杯通大道，一半合自然，但得酒中趣，莫为醒者。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
一醉，便忘千古愁。也许忘我之时，才为真我，如梦似幻的情景中，抱负、才气、智慧、灵性，在激荡中反复寻觅着宣泄，时如清澈小溪的涓涓流淌，时如海浪澎湃咆哮。同千古前的文人墨客们一样，在微醺中寻知觅友，在轻扬中施才展华，放开了世俗的枷锁，用特有的热情诠释着心灵的旷达与激情。
今绘《百醉图》，儒雅流芳。
作者介绍：
孟繁志
中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画创作。作品得到博物馆及海内外人士的收藏及出版。任北京东方书画研究社会员、北京工笔重彩画协会会员、世界华人文化艺术研究院副院长。
1955年出生于工艺美术世家，拜老画家张兆君为师，对中国传统绘画进行系统的研习，并在故宫博物院工作期间，揣摩和研究了大量古代真迹，总结出自己的绘画风格。
1987年，作品《关云长夜读春秋》于人民美术出版社出版。
1999年，于香港及台湾举办个人画展，收录于《典藏》。
2003年参加“美洲.亚洲艺术学会”第十九届国际艺术家联展一等奖。
主要代表作：《百花仙子》、《群仙祝寿》、《阿房宫》、《长相依》等。
翟培英
中国画家，1957年生于北京，1975年被著名国画大师任率英收为入室弟子，专攻工笔重彩人物画。多次参与北京工笔重彩画协会举办展览。任北京东方书画研究社会员、北京工笔重彩画协会会员、齐白石艺术研究会会员，曾为闭关研习中国传统画法15年。
1980年，作品《七女下凡》参加北京青年画展获二等奖。
1982年，作品《西施》于人民美术出版社出版。
1987年，作品《贵妃醉酒》《昭君出塞》于人民美术出版社出版。
1999年，于香港及台湾举办个人画展，收录于《典藏》。
2001年，创作手卷《群仙祝寿》。
2002年，创作手卷《百花仙子》。
2003年，创作《阿房宫》。
2004年-2014年，创作长卷《长相依》、《鹤冲天》、《则天武后》、《太平公主夜宴图》、《百醉图》等等，创作系列作品《十二花神》《十二生肖》等。
主要代表作：《百花仙子》、《群仙祝寿》、《阿房宫》、《长相依》、《鹤冲天》、《则天武后》、《太平公主夜宴图》等，系列作品《十二生肖》《传承》等。