本科毕业论文
题 目 中国传统民族元素在
当代设计中的应用
学生姓名
专业名称 美 术 学
指导教师
2012 年 5 月 5 日
目 录
一、中文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（I ）
二、英文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（II ）
三、论文目录 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（III ）
四、论文正文 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
五、参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（8）
六、谢词 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）
附 录
1. 论文任务书„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（10）
2. 论文中期检查报告„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）
3. 指导教师指导记录表„„„„„„„„„„„„„„„„（13）
4. 论文结题报告„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（14）
5. 成绩评定及答辩评议表„„„„„„„„„„„„„„„（16）
6. 论文答辩过程记录„„„„„„„„„„„„„„„„„（18）
中国传统民族元素在当代设计中的运用
丁 霄
(宝鸡文理学院美术系2008级美术学（9）班 陕西宝鸡 721013)
【摘要】中国优秀的传统民族元素博大精深，其内涵源远流长，它是由长期的历史沉淀形成的。概括的说，传统是文化的伴生物，是历史对文化的认可。既然在设计的领域内文化的作用无时不在，无处不在，那么传统的影子同样是难以抹去的。它综合了人类长期以来的文化观，道德观，审美观和价值观。本文将从传统图案，水墨画，本土民俗文化这三方面来探讨和研究传统文化在设计中的贯彻和运用。主张传统民族元素的运用在基于对本民族文化传统探索与拓展的基础上，汲取国外先进的设计思想和理念，将民族文化融入现代设计中，探索出具有中国特色的优秀设计作品，使中国的设计走向世界，中国的千年文化传播与世人。
【关键词】民族；元素；传统；文化；设计；
Application of Chinese traditional ethnic elements in
contemporary design Ding xiao
(Baoji University of Arts Department of Fine Arts 2008 Fine Arts Class 9 Baoji 721013)
【Abstract 】 China's excellent traditional national element is really profound and plentiful,which is caused by China's longhistory .Generally speaking,the tradition is the accompainment of culture and it is recognized by history .Since in the field of design,culture can be found here and there,the tradition is also difficult to erase.Mixing together the long-term concepts of culture,ethics,aesthetic,and value.The following passage will discuss and study the implement and application of traditional culture in the design through traditional pattern,ink and wash,the local folk culture.Based on the exploration and expansion of our traditional culture,we should adopt foreign advanced concept indesign as well as blending our culture in the modern design to explore some excellent products with Chinese characteristic for exposing China design to the world and spreading its Millennium Culture worldwide.
【Key words】 Nation ；Element ；Tradition ；Culture ；Design ；
目 录
序言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
一、中国传统民族元素的渊源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
(一) 传统民族纹样表达的意义 „„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
(二) 传统民族元素在古代的运用 „„„„„„„„„„„„„„„„（2）
二、中国传统民族元素在设计中运用的目的和意义 „„„„„„„„„„（2）
(一) 传统民族元素在设计中运用的目的 „„„„„„„„„„„„（2）
(二) 传统民族元素在设计中运用的意义 „„„ „„„„„„„„„（2）
三、传统装饰纹样在设计中的运用 „„„„„„„„„„„„„„„„„（3）
(一) 古代装饰纹样的运用 „„„„„„„„„ „„„„„„„„„（3）
(二) 现代设计中传统图形的运用 „„„„„„„ „„„„„„„„（3）
(三) 传统民族纹样在设计中的实用性和美观性„„„„„„„„„„（4）
四、水墨画在平面设计中的运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
(一) 水墨画特点 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
(二) 现代设计中水墨画的运用 „„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
五、民俗文化在设计中的运用 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
(一) 传统的民俗文化„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
(二) 设计中民俗视觉的运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„（6）
六、中国传统民族元素对当代设计的影响 „„„„„„„„„„„„„„（6）
七、结语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（7） 注释和参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（8） 谢辞 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）
序 言
中华民族历史悠久，文化传统一脉相承。中国传统民族文化它凝聚了中华民族的智慧，蕴含着深厚的文化底蕴。它题材广泛，内容丰富，形式多样，流传久远。所谓传统文化是指中华民族特有的，以儒家思想为基础涵盖其他各种不同文化所构成的有机体系。而从这个有机体中汲取出来具有一定特点的几种文化就是传统民族元素。我们可以吸收传统文化中的养分来丰富我们的设计作品。例如对中国水墨画的创新设计和中国传统书法的巧妙运用都可以体现出现代设计的传统文化内涵。
近年来，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野，越来越多的人随波逐流，借鉴、模仿、只是一味的追求和学习西方设计的形式而忽略了其作品独有的内涵和品质，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。设计作品的创新发展也开始停滞。对于设计者而言，应该具有民族性，立足于本土文化根基上，透过形式把握实质，将民族的和世界的融入在一起再通过创新衍生出新的艺术形式，才能源源不断地为设计注入持久的长盛不衰的生命力。
包豪斯大师格罗皮乌斯（Walter Gropius ）在其《全面建筑馆》中说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”对于传统传承的意义不在于把我们的传统文化僵硬的保存和复制，更多的是在保留原本的思想和精髓的同时对其进行创新研究和拓展以一种不同于以前的全新的面貌展现在大家的眼前，但是我们却能很清楚的懂得它所代表的文化寓意。
若要很好的处理现代设计的“形”和传统文化的“内涵”的关系就要在立足于坚持中国传统文化作为我们艺术设计的源泉的同时不断地汲取新知识新思想使内容和形式相结合，传统和现代相结合，中国和西方相结合创造出具有中国特色民族特色的现代主义设计。
一、中国传统民族元素的渊源
（一）传统民族纹样表达的意义
中国传统民族元素源于中国传统艺术，是从传统艺术中提炼出来的精华，中
国传统元素主要以传统艺术图形的方式来呈现，其题材广泛，内容丰富，闻名于世。最初的中国民族元素元素涉及图腾崇拜，宗教信仰，道德审美等几个层面。无论是最原始的图腾崇拜还是最神圣的宗教信仰它们的出现都有一定的意义。首先，它是生命的象征。人类对天，地，宇宙充满好奇和想象，也渴望从宇宙，自然的规律中寻求到人类的起源，生存，发展规律。这些对宇宙奥秘探索和研究的思想和行为，在原始的图腾，传统符号，传统器具装饰中都一一反映出来。表现出了一种博大的胸襟和宽阔的视野。其次，他是力量的象征。人类在与变幻莫测的大自然斗争的过程中，从恐惧猛兽到崇拜猛兽。从中发现自己拥有巨大的力量可以征服自然。这些观念和思想都会表现在衣食住行的各个方面。
（二）传统民族元素在古代的运用
比如说中国古代小到各种器具，大到各种建筑从中都可以体现出人类对力量的仰慕和崇敬。而龙，凤，麒麟等则是古人想象出来的神兽神鸟，是先人赋予它们神秘的色彩和神通的威力。长城，鼎，这些仍然保存至今的纪念性建筑和器皿都是中华民族精神和力量的象征。最后，它还是权利的象征。由于奴隶和封建社会财富的分配不均，等级地位的不平等以及氏族领袖的产生而产生了权利的象征。这时期，劳动工具，兵器祭祀用的道具往往都能代表着某种权利。譬如山，以其稳重，高耸入云被看作力量的象征。山峰并峙的峰峦，能兴风雨，象征阴阳交会，具有崇高，持久的禀赋，代表稳定，也象征着江山以及政权的巩固。山的图形还被收为皇帝服饰的图样纹章中。这些以先人的精神需要为基础的原始图腾作为传统的民族视觉元素给我么的现代艺术带来了长盛不衰和源源不断的精神财富。
二、中国传统民族元素在设计中运用的目的和意义
（一）传统民族元素在设计中运用的目的
中国传统民族元素作为艺术文化的一部分，它必须与其他文化相互依存不能割断它与其他艺术层面的关系。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它是通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
（二）传统民族元素在设计中运用的意义
传统文化是起源于过去，融合与现在和未来的一种动态的价值取向和主流观
念。作为一种意识形态的存在，不但广泛影响人们的思想和行为，而且传统民族元素在现代设计中的运用，进一步体现了中国传统几千年以来的文化艺术魅力。也是引导和发展现代平面设计的契合点。因此在现代设计中发挥着举足轻重的作用。
三、传统装饰纹样在设计中的运用
（一）古代装饰纹样的运用
传统装饰图案是指在装饰纹样图案设计中，用来装饰，美化生活的图案形式。如，服装的面料图案，陶瓷工艺品的纹样，环境艺术中的墙纸及地毯纹样的设计等等，在设计中起到很重要的作用。中国传统图形已经有几千年的历史。早在商周我国奴隶社会发展的鼎盛时期，这一阶段青铜器无论从艺术风格上还是制作上都达到了前所未有的高度，青铜器上的装饰花纹题材多样，造型严谨，结构科学，手法独特，如饕餮纹，凤鸟纹等。秦汉则是中国封建社会的肇始，秦始皇陵兵马俑，画像砖，铜镜等装饰体现出秦汉时期艺术风格奔放的气势和风发的性格，和独具匠心的艺术特色。魏晋南北朝时期的绘画艺术逐渐兴起，这一时期佛教逐渐传入，从转世艺术的风格来看表现出更加华丽，富贵，丰富的盛世风格。如宝相花纹等。宋代的艺术成就主要表现在陶瓷，丝织品方面，花鸟瑞兽的题材比较多，其装饰风格以写实风格为主，自然流畅，精致细腻。明朝时期封建社会走向衰落，其装饰风格简雅明朗，端庄朴素。而到清朝装饰吉祥图案尤为盛行。其风格也越来越精巧，繁冗。由此可见中国的传统图形是源远流长，历史悠久的。
（二）现代设计中传统图形的运用
在传统图形中，其形不仅仅是传统符号，
更是内容和精神的显示。图案背后的精神也有
着特定的象征性。例如具有代表性的“如意”
其在中国历史中具有重要地位。吉祥装饰图案
经常用其象征，寓意，谐音，比拟，以及文字
的意义来反映人们对美好生活的憧憬和向往。
随着社会的不断发展，如意纹已经从简单的一
种纹样变成了一种精神象征。中国著名的设计图1 《如意》
师靳埭强说过：“一切现代化与国际化应以传统文化做根本。”他的作品《如意》
曾在2004年获得了设计银奖。如意代表吉祥之意，国富民安，风调雨顺，随着生命力的涌动，迎接幸福的来临。以钢丝网缠绕而成的“如意”象征着今天被战争暴力笼罩的现实。给人类带来了很多的痛苦和不安。背后隐隐约约额透露着虚渺的瑞祥吉利的如意图形，似乎成了过去理想如意的影子，现实与理想，实际与影子形成对比。通过如意的异化，强烈表现对当今世界不合理的暴力现状的批判，引发深刻的思考。
（三）传统民族纹样在设计中的实用性和美观性
装饰纹样在设计中的运用无处不在，无论是从美观还是实用性角度来讲，装饰纹样都占据着不可或缺的位置。例如饕餮纹样，
这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区
的良渚文化玉器上。《吕氏春秋·先识》篇内云：
“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。”
饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。以
鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。饕餮
纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕
餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，。”《左传·文公十八年》：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极。不分孤寡，不恤穷匮。天下之民，以比三凶，谓之饕餮。”杜预注：“贪财为饕，贪食为餮。”现代有学者将其统称为兽面纹。
在第五套人民币20元币的正面，“中国人
民银行”和“20”数字之间的花纹里，便能辨
认出一人头形状，眼睛、鼻子、耳朵、嘴、下
巴的模样，此纹样便是“纹”， 这种设计源于
防伪和艺术双重考虑，同时，在人民币数字的
背后出现了“饕餮纹”这也警示人们，追求财
富是人生活的一部分， 但如果把金钱当做自己 图3 20元人民币剪裁图
图2 饕餮纹代扣
生活的全部，他将会像魔鬼一样站在你背后折磨你，吃掉你的一切，当你放弃贪婪，放开那个所谓数字的大小，你将会因拥有它而幸福永远。
四、水墨画在平面设计中的运用
（一）水墨画特点
水墨画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。随着历史的发展，水墨艺术在悠久的历史发展中已经形成自己独特的绘画语言。当传统的水墨画和现代的设计巧妙的融合在一起的时候能表现出不可言喻的美感和设计感。水墨艺术浑然天成，表现出的独特视觉语言，兼具外在表现形式和内在精神气质的美，越来越受到现代设计师们的喜爱。
（二）现代设计中水墨画的运用
中国2008年申办奥运会的标志。该作品是运
用中国传统水墨画的表现形式和技巧来创作出来
的具有中国特色的现代平面设计作品。该标志将
“文”字通过水墨画的形式表现出来，其打太极
的造型生动具有感染力。其中，把水墨画的用笔
技巧和创意运用的炉火纯青，充分体现了中国水
墨画的独特韵味。与此同时还有中国印—这是
2008年在北京举办的第29届奥林匹克运动会会
徽。它似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，图4 2008年奥运会会徽
充满张力，将中国传统元素的渊源内涵和现代设计的简洁大方天衣无缝的结合在一起。寓意是舞动的北京。它是具有中国精神、中国气派、中国神韵和中国汉文化的图形符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象。
五、民俗文化在设计中的运用
（一）传统的民俗文化
民俗即民间习惯于风俗，是国家，民族或者某个地域所创造，传承的生活习俗。经过几千年的积累沉淀和发展而形成的一种民俗文化。它也是一种综合性的文化现象，和社会学，美学，心理学等各方面都有像融通之处，中国的民俗文化
具有悠久的历史，从石器时代至今，民俗文化一直不断的繁衍生息以至无处不在。 （二）设计中民俗视觉的运用
有史以来，艺术和生活都是密不可分的，如周口店山顶洞旧石器晚期人类的装饰品上就可以看出早在远古时代我们的祖先就已经有审美意识和观念。从历朝历代的文物中可以看出好的艺术作品往往离不开民俗视觉元素的应用，民俗视觉元素的恰当运用能够使艺术作品多一份锦上添花，画龙点睛的效果。在民俗文化中寻找视觉元素应该注重其造型所表达的语言。把这些民俗图形具象化，在改造和提炼的基础上进行创新创作使其成为一种新的符号语言存在于当代设计中。现代生活中商品离不开设计，而采用各种民俗题材作为主题的包装比较常见，民俗元素与部分商品有着密不可分的联系，许多商品在设计上也越来越注重与民俗的结合，这种吸引往往能够吸引大众的注意力和激发顾客的兴趣点，与此同时也给商品增加了不少卖点。如在民俗图案上，很多婚庆公司都会利用能够表达与此主题相关的内涵寓意的图形来给商品增添光彩，如莲子，喜鹊，花生，鸳鸯，桂花等有祈福寓意的图案，在迎合消费者心理的同时也激发了其购买的欲望。在颜色方面，商品包装设计也很注重不同颜色搭配所表示的不同寓意，比如春节时产品包装以喜庆红色和金色为主，清明节则以灰色冷色系为主，倘若颜色用错了不仅不符合民间风俗更会令大家所不接受。民俗元素已经深入到人们的生活中，成为人们生活中无论是审美还是信仰都不可获取的一部分。
六、中国传统民族元素对当代设计的影响
目前，随着国际化的发展，中国设计越来越多的与国际设计风格形式接轨，却忽视了设计本土化的特征。每一个民族都有它的本土文化特征，而这些民族文化都是在社会的发展中长期沉淀积累而形成的，是一个民俗文化总体特征的体现。21世纪的今天，国际设计多元化的发展告诉我们必须要坚持自己的本土意识和文化，坚持中国民族特色的现代化设计才能走向世界。中国设计作为世界越来越强大的一支力量，更应该清楚的意识到民族特色的设计的重要性。在此同时不仅仅向世界传播了中国博大精深的文化更能够让更多的人发现中国设计之美和中国传统文化之美。作为现代的设计者，我们更应该将更多的传统文化元素引入到当代设计中来，时期呈现出更加绚丽的色彩。在世界文化领域和设计领域都绽放出更多的精彩。
结 语
中国传统民族文化与现代视觉设计相结合是使其走向世界的重要途径。在当代设计和美术研究中，将中国传统民族元素和现代设计恰当而巧妙的结合是我们应该面临的一个重要课题。作为中国文化的宝库的中国传统民族元素也顶能够中国当代设计提供大量的启迪和灵感。现代设计师应该尽可能多的尝试和民族传统文化相关的内容的结合。使民族元素和当代设计做到相互融合，相互补充，相互融通，从而给艺术增添更多的活力和张力，提升设计作品的内涵和品位，使全新的现代设计更加耐人寻味，经久不衰。
参考文献
[1] 凌继尧，艺术设计学[M]上海；上海人民出版社， 2006年9月 [2] 徐复观，中国艺术精神[M]上海；华东师大出版社 2001年12月 [3] 马 泉，广告图形创意[M] 广东；湖北美术出版社 2003年1月 [4] 左汉中，中国民间美术造型[M]湖南；湖南美术出版社2010年6月 [5] 寻胜兰，新民族图形[M]浙江；中国建筑工业出版社 2003年9月 [6] 周 旭，中国民间美术概要[M]北京；人民美术出版社，2008年6月
谢 辞
本论文在魏育龙老师的悉心指导和严格要求下完成，从课题选择到具体的写作过程，无不凝聚着老师的心血和汗水。在我的毕业论文写作期间，老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议。我在此向魏老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予了我帮助和指导的所有老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛苦栽培。各位任课老师认真负责，在他们的帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在论文中得以体现，顺利完成毕业论文。
同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关作者表示谢意。
我还要感谢同组的各位同学，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢。
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）任务书
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）中期检查报告
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）指导教师指导记录表
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）结题报告
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）成绩评定及答辩评议表
16
17
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）答辩过程记录（附页）
注：每名学生的答辩过程都要分别记录。 秘书： （签名）
18
本科毕业论文
题 目 中国传统民族元素在
当代设计中的应用
学生姓名
专业名称 美 术 学
指导教师
2012 年 5 月 5 日
目 录
一、中文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（I ）
二、英文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（II ）
三、论文目录 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（III ）
四、论文正文 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
五、参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（8）
六、谢词 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）
附 录
1. 论文任务书„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（10）
2. 论文中期检查报告„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）
3. 指导教师指导记录表„„„„„„„„„„„„„„„„（13）
4. 论文结题报告„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（14）
5. 成绩评定及答辩评议表„„„„„„„„„„„„„„„（16）
6. 论文答辩过程记录„„„„„„„„„„„„„„„„„（18）
中国传统民族元素在当代设计中的运用
丁 霄
(宝鸡文理学院美术系2008级美术学（9）班 陕西宝鸡 721013)
【摘要】中国优秀的传统民族元素博大精深，其内涵源远流长，它是由长期的历史沉淀形成的。概括的说，传统是文化的伴生物，是历史对文化的认可。既然在设计的领域内文化的作用无时不在，无处不在，那么传统的影子同样是难以抹去的。它综合了人类长期以来的文化观，道德观，审美观和价值观。本文将从传统图案，水墨画，本土民俗文化这三方面来探讨和研究传统文化在设计中的贯彻和运用。主张传统民族元素的运用在基于对本民族文化传统探索与拓展的基础上，汲取国外先进的设计思想和理念，将民族文化融入现代设计中，探索出具有中国特色的优秀设计作品，使中国的设计走向世界，中国的千年文化传播与世人。
【关键词】民族；元素；传统；文化；设计；
Application of Chinese traditional ethnic elements in
contemporary design Ding xiao
(Baoji University of Arts Department of Fine Arts 2008 Fine Arts Class 9 Baoji 721013)
【Abstract 】 China's excellent traditional national element is really profound and plentiful,which is caused by China's longhistory .Generally speaking,the tradition is the accompainment of culture and it is recognized by history .Since in the field of design,culture can be found here and there,the tradition is also difficult to erase.Mixing together the long-term concepts of culture,ethics,aesthetic,and value.The following passage will discuss and study the implement and application of traditional culture in the design through traditional pattern,ink and wash,the local folk culture.Based on the exploration and expansion of our traditional culture,we should adopt foreign advanced concept indesign as well as blending our culture in the modern design to explore some excellent products with Chinese characteristic for exposing China design to the world and spreading its Millennium Culture worldwide.
【Key words】 Nation ；Element ；Tradition ；Culture ；Design ；
目 录
序言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
一、中国传统民族元素的渊源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
(一) 传统民族纹样表达的意义 „„„„„„„„„„„„„„„„„（1）
(二) 传统民族元素在古代的运用 „„„„„„„„„„„„„„„„（2）
二、中国传统民族元素在设计中运用的目的和意义 „„„„„„„„„„（2）
(一) 传统民族元素在设计中运用的目的 „„„„„„„„„„„„（2）
(二) 传统民族元素在设计中运用的意义 „„„ „„„„„„„„„（2）
三、传统装饰纹样在设计中的运用 „„„„„„„„„„„„„„„„„（3）
(一) 古代装饰纹样的运用 „„„„„„„„„ „„„„„„„„„（3）
(二) 现代设计中传统图形的运用 „„„„„„„ „„„„„„„„（3）
(三) 传统民族纹样在设计中的实用性和美观性„„„„„„„„„„（4）
四、水墨画在平面设计中的运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
(一) 水墨画特点 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
(二) 现代设计中水墨画的运用 „„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
五、民俗文化在设计中的运用 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
(一) 传统的民俗文化„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）
(二) 设计中民俗视觉的运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„（6）
六、中国传统民族元素对当代设计的影响 „„„„„„„„„„„„„„（6）
七、结语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（7） 注释和参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（8） 谢辞 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）
序 言
中华民族历史悠久，文化传统一脉相承。中国传统民族文化它凝聚了中华民族的智慧，蕴含着深厚的文化底蕴。它题材广泛，内容丰富，形式多样，流传久远。所谓传统文化是指中华民族特有的，以儒家思想为基础涵盖其他各种不同文化所构成的有机体系。而从这个有机体中汲取出来具有一定特点的几种文化就是传统民族元素。我们可以吸收传统文化中的养分来丰富我们的设计作品。例如对中国水墨画的创新设计和中国传统书法的巧妙运用都可以体现出现代设计的传统文化内涵。
近年来，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野，越来越多的人随波逐流，借鉴、模仿、只是一味的追求和学习西方设计的形式而忽略了其作品独有的内涵和品质，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。设计作品的创新发展也开始停滞。对于设计者而言，应该具有民族性，立足于本土文化根基上，透过形式把握实质，将民族的和世界的融入在一起再通过创新衍生出新的艺术形式，才能源源不断地为设计注入持久的长盛不衰的生命力。
包豪斯大师格罗皮乌斯（Walter Gropius ）在其《全面建筑馆》中说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”对于传统传承的意义不在于把我们的传统文化僵硬的保存和复制，更多的是在保留原本的思想和精髓的同时对其进行创新研究和拓展以一种不同于以前的全新的面貌展现在大家的眼前，但是我们却能很清楚的懂得它所代表的文化寓意。
若要很好的处理现代设计的“形”和传统文化的“内涵”的关系就要在立足于坚持中国传统文化作为我们艺术设计的源泉的同时不断地汲取新知识新思想使内容和形式相结合，传统和现代相结合，中国和西方相结合创造出具有中国特色民族特色的现代主义设计。
一、中国传统民族元素的渊源
（一）传统民族纹样表达的意义
中国传统民族元素源于中国传统艺术，是从传统艺术中提炼出来的精华，中
国传统元素主要以传统艺术图形的方式来呈现，其题材广泛，内容丰富，闻名于世。最初的中国民族元素元素涉及图腾崇拜，宗教信仰，道德审美等几个层面。无论是最原始的图腾崇拜还是最神圣的宗教信仰它们的出现都有一定的意义。首先，它是生命的象征。人类对天，地，宇宙充满好奇和想象，也渴望从宇宙，自然的规律中寻求到人类的起源，生存，发展规律。这些对宇宙奥秘探索和研究的思想和行为，在原始的图腾，传统符号，传统器具装饰中都一一反映出来。表现出了一种博大的胸襟和宽阔的视野。其次，他是力量的象征。人类在与变幻莫测的大自然斗争的过程中，从恐惧猛兽到崇拜猛兽。从中发现自己拥有巨大的力量可以征服自然。这些观念和思想都会表现在衣食住行的各个方面。
（二）传统民族元素在古代的运用
比如说中国古代小到各种器具，大到各种建筑从中都可以体现出人类对力量的仰慕和崇敬。而龙，凤，麒麟等则是古人想象出来的神兽神鸟，是先人赋予它们神秘的色彩和神通的威力。长城，鼎，这些仍然保存至今的纪念性建筑和器皿都是中华民族精神和力量的象征。最后，它还是权利的象征。由于奴隶和封建社会财富的分配不均，等级地位的不平等以及氏族领袖的产生而产生了权利的象征。这时期，劳动工具，兵器祭祀用的道具往往都能代表着某种权利。譬如山，以其稳重，高耸入云被看作力量的象征。山峰并峙的峰峦，能兴风雨，象征阴阳交会，具有崇高，持久的禀赋，代表稳定，也象征着江山以及政权的巩固。山的图形还被收为皇帝服饰的图样纹章中。这些以先人的精神需要为基础的原始图腾作为传统的民族视觉元素给我么的现代艺术带来了长盛不衰和源源不断的精神财富。
二、中国传统民族元素在设计中运用的目的和意义
（一）传统民族元素在设计中运用的目的
中国传统民族元素作为艺术文化的一部分，它必须与其他文化相互依存不能割断它与其他艺术层面的关系。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它是通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
（二）传统民族元素在设计中运用的意义
传统文化是起源于过去，融合与现在和未来的一种动态的价值取向和主流观
念。作为一种意识形态的存在，不但广泛影响人们的思想和行为，而且传统民族元素在现代设计中的运用，进一步体现了中国传统几千年以来的文化艺术魅力。也是引导和发展现代平面设计的契合点。因此在现代设计中发挥着举足轻重的作用。
三、传统装饰纹样在设计中的运用
（一）古代装饰纹样的运用
传统装饰图案是指在装饰纹样图案设计中，用来装饰，美化生活的图案形式。如，服装的面料图案，陶瓷工艺品的纹样，环境艺术中的墙纸及地毯纹样的设计等等，在设计中起到很重要的作用。中国传统图形已经有几千年的历史。早在商周我国奴隶社会发展的鼎盛时期，这一阶段青铜器无论从艺术风格上还是制作上都达到了前所未有的高度，青铜器上的装饰花纹题材多样，造型严谨，结构科学，手法独特，如饕餮纹，凤鸟纹等。秦汉则是中国封建社会的肇始，秦始皇陵兵马俑，画像砖，铜镜等装饰体现出秦汉时期艺术风格奔放的气势和风发的性格，和独具匠心的艺术特色。魏晋南北朝时期的绘画艺术逐渐兴起，这一时期佛教逐渐传入，从转世艺术的风格来看表现出更加华丽，富贵，丰富的盛世风格。如宝相花纹等。宋代的艺术成就主要表现在陶瓷，丝织品方面，花鸟瑞兽的题材比较多，其装饰风格以写实风格为主，自然流畅，精致细腻。明朝时期封建社会走向衰落，其装饰风格简雅明朗，端庄朴素。而到清朝装饰吉祥图案尤为盛行。其风格也越来越精巧，繁冗。由此可见中国的传统图形是源远流长，历史悠久的。
（二）现代设计中传统图形的运用
在传统图形中，其形不仅仅是传统符号，
更是内容和精神的显示。图案背后的精神也有
着特定的象征性。例如具有代表性的“如意”
其在中国历史中具有重要地位。吉祥装饰图案
经常用其象征，寓意，谐音，比拟，以及文字
的意义来反映人们对美好生活的憧憬和向往。
随着社会的不断发展，如意纹已经从简单的一
种纹样变成了一种精神象征。中国著名的设计图1 《如意》
师靳埭强说过：“一切现代化与国际化应以传统文化做根本。”他的作品《如意》
曾在2004年获得了设计银奖。如意代表吉祥之意，国富民安，风调雨顺，随着生命力的涌动，迎接幸福的来临。以钢丝网缠绕而成的“如意”象征着今天被战争暴力笼罩的现实。给人类带来了很多的痛苦和不安。背后隐隐约约额透露着虚渺的瑞祥吉利的如意图形，似乎成了过去理想如意的影子，现实与理想，实际与影子形成对比。通过如意的异化，强烈表现对当今世界不合理的暴力现状的批判，引发深刻的思考。
（三）传统民族纹样在设计中的实用性和美观性
装饰纹样在设计中的运用无处不在，无论是从美观还是实用性角度来讲，装饰纹样都占据着不可或缺的位置。例如饕餮纹样，
这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区
的良渚文化玉器上。《吕氏春秋·先识》篇内云：
“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。”
饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。以
鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。饕餮
纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕
餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，。”《左传·文公十八年》：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极。不分孤寡，不恤穷匮。天下之民，以比三凶，谓之饕餮。”杜预注：“贪财为饕，贪食为餮。”现代有学者将其统称为兽面纹。
在第五套人民币20元币的正面，“中国人
民银行”和“20”数字之间的花纹里，便能辨
认出一人头形状，眼睛、鼻子、耳朵、嘴、下
巴的模样，此纹样便是“纹”， 这种设计源于
防伪和艺术双重考虑，同时，在人民币数字的
背后出现了“饕餮纹”这也警示人们，追求财
富是人生活的一部分， 但如果把金钱当做自己 图3 20元人民币剪裁图
图2 饕餮纹代扣
生活的全部，他将会像魔鬼一样站在你背后折磨你，吃掉你的一切，当你放弃贪婪，放开那个所谓数字的大小，你将会因拥有它而幸福永远。
四、水墨画在平面设计中的运用
（一）水墨画特点
水墨画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。随着历史的发展，水墨艺术在悠久的历史发展中已经形成自己独特的绘画语言。当传统的水墨画和现代的设计巧妙的融合在一起的时候能表现出不可言喻的美感和设计感。水墨艺术浑然天成，表现出的独特视觉语言，兼具外在表现形式和内在精神气质的美，越来越受到现代设计师们的喜爱。
（二）现代设计中水墨画的运用
中国2008年申办奥运会的标志。该作品是运
用中国传统水墨画的表现形式和技巧来创作出来
的具有中国特色的现代平面设计作品。该标志将
“文”字通过水墨画的形式表现出来，其打太极
的造型生动具有感染力。其中，把水墨画的用笔
技巧和创意运用的炉火纯青，充分体现了中国水
墨画的独特韵味。与此同时还有中国印—这是
2008年在北京举办的第29届奥林匹克运动会会
徽。它似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，图4 2008年奥运会会徽
充满张力，将中国传统元素的渊源内涵和现代设计的简洁大方天衣无缝的结合在一起。寓意是舞动的北京。它是具有中国精神、中国气派、中国神韵和中国汉文化的图形符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象。
五、民俗文化在设计中的运用
（一）传统的民俗文化
民俗即民间习惯于风俗，是国家，民族或者某个地域所创造，传承的生活习俗。经过几千年的积累沉淀和发展而形成的一种民俗文化。它也是一种综合性的文化现象，和社会学，美学，心理学等各方面都有像融通之处，中国的民俗文化
具有悠久的历史，从石器时代至今，民俗文化一直不断的繁衍生息以至无处不在。 （二）设计中民俗视觉的运用
有史以来，艺术和生活都是密不可分的，如周口店山顶洞旧石器晚期人类的装饰品上就可以看出早在远古时代我们的祖先就已经有审美意识和观念。从历朝历代的文物中可以看出好的艺术作品往往离不开民俗视觉元素的应用，民俗视觉元素的恰当运用能够使艺术作品多一份锦上添花，画龙点睛的效果。在民俗文化中寻找视觉元素应该注重其造型所表达的语言。把这些民俗图形具象化，在改造和提炼的基础上进行创新创作使其成为一种新的符号语言存在于当代设计中。现代生活中商品离不开设计，而采用各种民俗题材作为主题的包装比较常见，民俗元素与部分商品有着密不可分的联系，许多商品在设计上也越来越注重与民俗的结合，这种吸引往往能够吸引大众的注意力和激发顾客的兴趣点，与此同时也给商品增加了不少卖点。如在民俗图案上，很多婚庆公司都会利用能够表达与此主题相关的内涵寓意的图形来给商品增添光彩，如莲子，喜鹊，花生，鸳鸯，桂花等有祈福寓意的图案，在迎合消费者心理的同时也激发了其购买的欲望。在颜色方面，商品包装设计也很注重不同颜色搭配所表示的不同寓意，比如春节时产品包装以喜庆红色和金色为主，清明节则以灰色冷色系为主，倘若颜色用错了不仅不符合民间风俗更会令大家所不接受。民俗元素已经深入到人们的生活中，成为人们生活中无论是审美还是信仰都不可获取的一部分。
六、中国传统民族元素对当代设计的影响
目前，随着国际化的发展，中国设计越来越多的与国际设计风格形式接轨，却忽视了设计本土化的特征。每一个民族都有它的本土文化特征，而这些民族文化都是在社会的发展中长期沉淀积累而形成的，是一个民俗文化总体特征的体现。21世纪的今天，国际设计多元化的发展告诉我们必须要坚持自己的本土意识和文化，坚持中国民族特色的现代化设计才能走向世界。中国设计作为世界越来越强大的一支力量，更应该清楚的意识到民族特色的设计的重要性。在此同时不仅仅向世界传播了中国博大精深的文化更能够让更多的人发现中国设计之美和中国传统文化之美。作为现代的设计者，我们更应该将更多的传统文化元素引入到当代设计中来，时期呈现出更加绚丽的色彩。在世界文化领域和设计领域都绽放出更多的精彩。
结 语
中国传统民族文化与现代视觉设计相结合是使其走向世界的重要途径。在当代设计和美术研究中，将中国传统民族元素和现代设计恰当而巧妙的结合是我们应该面临的一个重要课题。作为中国文化的宝库的中国传统民族元素也顶能够中国当代设计提供大量的启迪和灵感。现代设计师应该尽可能多的尝试和民族传统文化相关的内容的结合。使民族元素和当代设计做到相互融合，相互补充，相互融通，从而给艺术增添更多的活力和张力，提升设计作品的内涵和品位，使全新的现代设计更加耐人寻味，经久不衰。
参考文献
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谢 辞
本论文在魏育龙老师的悉心指导和严格要求下完成，从课题选择到具体的写作过程，无不凝聚着老师的心血和汗水。在我的毕业论文写作期间，老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议。我在此向魏老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予了我帮助和指导的所有老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛苦栽培。各位任课老师认真负责，在他们的帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在论文中得以体现，顺利完成毕业论文。
同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关作者表示谢意。
我还要感谢同组的各位同学，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢。
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）任务书
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）中期检查报告
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）指导教师指导记录表
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）结题报告
宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）成绩评定及答辩评议表
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宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）答辩过程记录（附页）
注：每名学生的答辩过程都要分别记录。 秘书： （签名）
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