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环境艺术
苏州园林中水体的“文章美”
文/郑 罡
网师园濯缨水阁
在观赏苏州园林中的水体时，人们会体会到其精神层面上的虚静之美。水平如镜时，水体收纳万象于其中，体现出“天光云影共徘徊”的天机之美。虽说朱熹是借水喻文，但也同样适用于描述苏州园林中的碧水。水是柔的，水中的倒影相对于水是刚的；水是真实的，水中倒影则是虚幻的，刚柔、虚实完美融合在一起。
“园林离不开山，也离不开水。如果说，山是园林之骨，那么，水就可以说
[1]
而清道光年间的画家是园林的血脉。”
绘画中的山水关系，但也同样适用于园林美的构成。在园林中山石、建筑为固体形态，属刚；而水为液体形态，属柔。园林中山石建筑赋水以形，水则回报山石建筑以生意，从而达到“互妙”之作用。
在观赏苏州园林中的水体时，人们
会体会到其精神层面上的虚静之美。水平如镜时，水体收纳万象于其中，体现
[2]
的天机之美。虽出“天光云影共徘徊”
郑绩在其《梦幻居画学简明・论泉》中对水也有一段十分精彩的言论：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不得生。” 虽然这段话讲的是
说朱熹是借水喻文，但也同样适用于描述苏州园林中的碧水。水是柔的，水中的倒影相对于水是刚的；水是真实的，水中倒影则是虚幻的，刚柔、虚实完美
环境艺术
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融合在一起。
水的倒影是迷人的，这是因为人在认识相对较近的物体时，一般情况下都
[3]
在美术学科基是从物体的颜色开始的。
倒影映在水中的景象，用物理学语言描述就是“光学成像”，而用美学语言可以描述为亦真亦幻、似实还虚。这种“真实、变形、虚幻就是水中倒影的三
[5]
，这 “三美”均取于“虚”，所以美”
行。”天空和周围的一切景物都能如实地倒映于水中，后经过这“天下最高明的写生画家”——水体的二次创作，使其景物映于水中，这是真正意义上的“反映”。
不管是圆明园还是避暑山庄等皇家园林，都有许多模仿苏州园林的痕迹。乾隆的《咏圆明园》中就有一首《纳景堂》诗，其序云：“镜水写形，遇似无心，而景自为纳，斯堂所纳，殆乎近之。”这里的“纳”，就是收集虚涵之美的空间所在；而《纳景堂》这首诗也写得极妙：“花木四时趣，风云朝暮情。一堂无意纳，万景自为呈。色是空中色，声皆静里声……”写出了虚涵美的理趣。其中“色是空中色，声皆静里声”一句可以说是 “唯道集虚”这个美学范畴的文学表达。
但这样的“虚涵”是需要“静观”才可以体会和感悟的，而这种“静”不单单是指声音的静，
更重要的还是心灵上
础课程之一的《色彩构成》一书中就有相关的表述：要想使互无干系的多种颜色变得协调统一，最好的办法之一就是在那些颜色中加入相同比例的另一种颜色，这样就可以使原本没有规律、没有关联的色彩变得协调。岸边的景色通过“水体”这一固有色的加入，其颜色便在不知不觉中统一化了，这一点无疑就是水中倒影迷人的原因之一吧。从某种程度上讲，园林中的水体其实是一位相当出色的画家，通过它的二次创作使得水中倒影从真实中走出来，映在水面之上，显得虚幻而美丽。微风吹过，波光晃动，涟漪随风，水中景物或摇曳、或分散、或屈曲、或嵌合，这一池碧水似乎隐藏着一种无穷的神异魅力，显出
[4]
的意趣来。“池塘倒影，拟入鲛宫。”
也可以说是这个“虚”带来了水中倒影的“三美”。车尔尼雪夫斯基曾经对水及其倒影作过如下的审美描述：
水，还由于它的灿烂的透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋；水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到水是第一流写生画家。水由于它的晶莹的透明而显得美……[6]
如此精准的描写体现出作者平日里对水的深入观察及思考。
苏州拙政园有倒影楼，游者行于溪畔、廊间，可观楼影倒映水中的美景，不时有一叶小舟行于倒映在水面上的天光云影之中，周围有游鱼数尾嬉戏于小舟之旁，真好似“舟如空里泛，人似镜中
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环境艺术
的静，而心静来自悠闲，也就是说只有闲者才能静于观取，从而使自身融入这绝美的意境之中。在苏州的南半园有一联：
园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；
事不求全，心常知足，自然气静神怡。
这一联深深地道出了“闲”与“静”的关系，只有 “闲”，才可以感受到海阔天空，才能达到气静神怡的境界。
在网师园中有一座中国园林中最小的桥——引静桥，这座桥虽只需数步便可渡过，但却能由它引人入静。桥的一边是回廊数转，另一边是可观湖面的开阔台榭，在那里可远眺假山、楼台。因此桥已临水面，步于桥上，可见池水如翠，如踏水而行，游者好似只需数步便可由喧嚣步入静怡，从烦忧步入忘忧，达到“万物静观皆有得”的状态。也只有静下来的水面才可以将咫尺之水变成广阔开朗之池，这在《南田画跋》中就
有说明：“意贵乎远，不静不远。”
[7]
“静”对于苏州园林水体美的接受心境来说是必不可少的，从某种意义上来说，这种审美主体的接受本身也是一种创造。
对于欣赏水体所需的“静”的审美心境，有一段精彩的文字不可不提，那就是袁中道《爽籁亭记》中的一段：
其初至也，气浮意嚣，耳与泉不深入，风柯谷鸟，犹得而乱之。及瞑而息焉，收吾视，反吾听，万缘俱却，嗒焉丧偶，而后泉之变态百出。初如哀松碎
玉，已如
山园记》.北京：中国
林业出版社，2004.351页
作者简介：郑罡，辽宁工业大学艺术设计与建
筑学院讲师
实习编辑：刘广锋
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苏州园林中水体的“文章美”
文/郑 罡
网师园濯缨水阁
在观赏苏州园林中的水体时，人们会体会到其精神层面上的虚静之美。水平如镜时，水体收纳万象于其中，体现出“天光云影共徘徊”的天机之美。虽说朱熹是借水喻文，但也同样适用于描述苏州园林中的碧水。水是柔的，水中的倒影相对于水是刚的；水是真实的，水中倒影则是虚幻的，刚柔、虚实完美融合在一起。
“园林离不开山，也离不开水。如果说，山是园林之骨，那么，水就可以说
[1]
而清道光年间的画家是园林的血脉。”
绘画中的山水关系，但也同样适用于园林美的构成。在园林中山石、建筑为固体形态，属刚；而水为液体形态，属柔。园林中山石建筑赋水以形，水则回报山石建筑以生意，从而达到“互妙”之作用。
在观赏苏州园林中的水体时，人们
会体会到其精神层面上的虚静之美。水平如镜时，水体收纳万象于其中，体现
[2]
的天机之美。虽出“天光云影共徘徊”
郑绩在其《梦幻居画学简明・论泉》中对水也有一段十分精彩的言论：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不得生。” 虽然这段话讲的是
说朱熹是借水喻文，但也同样适用于描述苏州园林中的碧水。水是柔的，水中的倒影相对于水是刚的；水是真实的，水中倒影则是虚幻的，刚柔、虚实完美
环境艺术
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融合在一起。
水的倒影是迷人的，这是因为人在认识相对较近的物体时，一般情况下都
[3]
在美术学科基是从物体的颜色开始的。
倒影映在水中的景象，用物理学语言描述就是“光学成像”，而用美学语言可以描述为亦真亦幻、似实还虚。这种“真实、变形、虚幻就是水中倒影的三
[5]
，这 “三美”均取于“虚”，所以美”
行。”天空和周围的一切景物都能如实地倒映于水中，后经过这“天下最高明的写生画家”——水体的二次创作，使其景物映于水中，这是真正意义上的“反映”。
不管是圆明园还是避暑山庄等皇家园林，都有许多模仿苏州园林的痕迹。乾隆的《咏圆明园》中就有一首《纳景堂》诗，其序云：“镜水写形，遇似无心，而景自为纳，斯堂所纳，殆乎近之。”这里的“纳”，就是收集虚涵之美的空间所在；而《纳景堂》这首诗也写得极妙：“花木四时趣，风云朝暮情。一堂无意纳，万景自为呈。色是空中色，声皆静里声……”写出了虚涵美的理趣。其中“色是空中色，声皆静里声”一句可以说是 “唯道集虚”这个美学范畴的文学表达。
但这样的“虚涵”是需要“静观”才可以体会和感悟的，而这种“静”不单单是指声音的静，
更重要的还是心灵上
础课程之一的《色彩构成》一书中就有相关的表述：要想使互无干系的多种颜色变得协调统一，最好的办法之一就是在那些颜色中加入相同比例的另一种颜色，这样就可以使原本没有规律、没有关联的色彩变得协调。岸边的景色通过“水体”这一固有色的加入，其颜色便在不知不觉中统一化了，这一点无疑就是水中倒影迷人的原因之一吧。从某种程度上讲，园林中的水体其实是一位相当出色的画家，通过它的二次创作使得水中倒影从真实中走出来，映在水面之上，显得虚幻而美丽。微风吹过，波光晃动，涟漪随风，水中景物或摇曳、或分散、或屈曲、或嵌合，这一池碧水似乎隐藏着一种无穷的神异魅力，显出
[4]
的意趣来。“池塘倒影，拟入鲛宫。”
也可以说是这个“虚”带来了水中倒影的“三美”。车尔尼雪夫斯基曾经对水及其倒影作过如下的审美描述：
水，还由于它的灿烂的透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋；水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到水是第一流写生画家。水由于它的晶莹的透明而显得美……[6]
如此精准的描写体现出作者平日里对水的深入观察及思考。
苏州拙政园有倒影楼，游者行于溪畔、廊间，可观楼影倒映水中的美景，不时有一叶小舟行于倒映在水面上的天光云影之中，周围有游鱼数尾嬉戏于小舟之旁，真好似“舟如空里泛，人似镜中
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环境艺术
的静，而心静来自悠闲，也就是说只有闲者才能静于观取，从而使自身融入这绝美的意境之中。在苏州的南半园有一联：
园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；
事不求全，心常知足，自然气静神怡。
这一联深深地道出了“闲”与“静”的关系，只有 “闲”，才可以感受到海阔天空，才能达到气静神怡的境界。
在网师园中有一座中国园林中最小的桥——引静桥，这座桥虽只需数步便可渡过，但却能由它引人入静。桥的一边是回廊数转，另一边是可观湖面的开阔台榭，在那里可远眺假山、楼台。因此桥已临水面，步于桥上，可见池水如翠，如踏水而行，游者好似只需数步便可由喧嚣步入静怡，从烦忧步入忘忧，达到“万物静观皆有得”的状态。也只有静下来的水面才可以将咫尺之水变成广阔开朗之池，这在《南田画跋》中就
有说明：“意贵乎远，不静不远。”
[7]
“静”对于苏州园林水体美的接受心境来说是必不可少的，从某种意义上来说，这种审美主体的接受本身也是一种创造。
对于欣赏水体所需的“静”的审美心境，有一段精彩的文字不可不提，那就是袁中道《爽籁亭记》中的一段：
其初至也，气浮意嚣，耳与泉不深入，风柯谷鸟，犹得而乱之。及瞑而息焉，收吾视，反吾听，万缘俱却，嗒焉丧偶，而后泉之变态百出。初如哀松碎
玉，已如
山园记》.北京：中国
林业出版社，2004.351页
作者简介：郑罡，辽宁工业大学艺术设计与建
筑学院讲师
实习编辑：刘广锋