在诗乐中找寻恋乡栖息地
（备：在诗乐中让精神还乡）
——蒋明携空山乐队献唱文化周末剧场
3月1日晚上8时许，在新年第二个月份的首日之夜，莞城一片烟雨朦胧的景象，文化周末剧场内座无虚席，两个小时后，观众用久经不息的掌声和欢呼声表达了他们对这场演出的喜欢和赞叹，在这样一个夜晚，诗歌和民谣这个看似离当下这个消费主义的时代已经非常遥远的东西，深深地打入了每一名在场观众的心底，以人文气质见长的民谣歌手蒋明与空山乐队走进了第426期文化周末，与东莞歌迷共度了一个属于民谣与诗歌的夜晚。
歌咏，把民谣与诗歌结合起来
这次晚会演出的门票设计得格外用心：在门票上，印着撩动人心的宣传语：“有多少焦躁浮显于世，就有多少清寂沉潜于心，蒋明与空山乐队用简单而纯粹的音乐，开启他们的民谣之旅，在他们的音乐中我们将远离喧嚣，以诗之名，返璞归真！”。伴随着清澈的民谣木吉他、口琴等伴奏，蒋明演唱民谣《游子谣》拉开了演出的序幕，干净的琴声，清澈的吟唱，首曲当即引起了在场观众的共鸣。
蒋明与空山乐队民谣音乐会是文化周末“三月放歌”系列演出之一，蒋明是独具文人风骨的民谣歌手，2011年6月他发表了个人首张专辑《再见北方》，获得诸多好评。由他担任主唱的空山乐队同样诗性洋溢、沉静质朴，以传承传统文化中诗歌之情怀与感悟为己任。蒋明与空山乐队在文化周末剧场举行专场演出，与东莞观众共赴一趟“民谣与诗歌”的旅行，东莞观众现场聆听空山，随他们一同去往草木清香之地，与纯洁如初的自己重新相遇。
据了解，由蒋明领衔的空山乐队成立于2012年，以南中国为大本营，旨在延续中国传统文化中的沉静质朴、传承诗歌之感悟，用木吉他、手鼓、口琴与笛箫，为尘世唱温暖干净的歌。主唱蒋明本是资深传媒人士，于2011年6月发表个人首张专辑《再见北方》，在音乐界引起不小震动。殿堂级音乐人侯德健、陈彼得、陶晓清等均对这张专辑给予了高度评价，其中侯德健这样说道：“歌手是开口唱的诗人，诗人是低吟的歌手，两者拥有同一个灵魂。蒋明是歌手也是诗人，听他的歌、读他的词，你能感觉得到他和古往今来许多诗人与歌手的交流。”发表不到一年，《再见北方》便获得了2011年度南方音乐最佳民谣专辑、华语金曲奖2011年度十大国语专辑等多个奖项。两年之后，蒋明的第二张唱片《罔极寺》于2013年底推出，新专辑依然人文气息浓郁，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。少年意气与岁月匆忙，避无可避的宿命与终将到来的消亡，《罔极寺》均有深刻观照。在《再见北方》，蒋明以深厚的传统底蕴表达凝重深沉的情感；而到了《罔极寺》，蒋明则举重若轻，对命途之事有了更多豁然与达观。
晚会当晚，民谣歌手蒋明与空山乐队为东莞观众奉献了20首将民谣和诗歌结合起来的歌曲，包括《游子谣》、《民歌》、《某年某日的情歌》、《苏州河》、《桂花巷》、《我们》、《抚仙湖》、《没有颜色的爱人》、《跳舞女孩》、《时光小唱》、《花儿与少年》、《少年游》、《告别薇拉》《北郊1991》、《遮浪镇记事》、《沉香亭》、《相和的摇篮曲》、《南方的春梦》、《赶路》和《啊朋友再见》。除此之外，空山乐队吉他手小锋是有多年弹唱经验的资深吉他手，除了弹得一手好吉他，作词作曲也不在话下，晚会当然，小锋也为东莞观众献上了他的作品《是你》和《在路上》。
民谣是诗歌与音乐的结合，空山乐队选择了一条朝向数千年传统文化的追溯与回归之路。他们的音乐简单而纯粹，命名为空山，即表明了他们志在与诗歌、与文人传统相守相望，
并自觉背离喧嚣浮躁的盲进时代。他们的歌曲人文气息浓郁，音乐从深沉的情感到更多豁然与达观，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。在所有人都狂飙猛进的时候，空山乐队想做的是向内的音乐，要回到过去，回归田园，回归寂静，回到塑造我们成形的最根源和本真的东西。
赏学堂——民谣吉他，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常见乐器，也被用于古典音乐，室内乐和管弦乐中偶有使用。
诗乐，唤醒了我们内心的乡土情结
民谣和诗歌的力量似乎已经离我们这个时代越来越远，蒋明是一个资深的媒体乐评人，如今转身为民谣歌手，他在用行动对这一结论说不。干净优雅的吉他和弦乐，温暖而略显颓废的文字，成为他献给这个浮躁时代的最好礼物，他用低沉喑哑的嗓音诉说着人世间的琐碎往事，却是那么的真诚和简单。没有华丽的技巧，没有嘶喊的喧嚣，但往往最简单的才最有力量。干净的琴声，清澈的吟唱，很多听过蒋明与空山乐队演唱的乐迷都会情不自禁地沉浸到一种超脱的状态。如盲人民谣歌手周云蓬就坦言，“听他们的歌，就是一次精神还乡。”音乐评论人李皖则直言，“琴声简静、干净，转轴拨弦，每一笔都清清楚楚，像是风中凝定的思绪、纯白的心境。”，
在业内人士看来，时下中国音乐界正在经历一场民谣的复兴，民间也对民谣风格的音乐接受日广，而空山乐队正是在此背景下异军突起于南中国的一支新晋民谣乐队。对于我省的乐队而言不可谓不多样，说唱、后摇、黑金等等不一而足，但整体而言偏向热闹而时髦的风格，舞台表现颇为激昂和爆烈。在多数人热衷于尝试新鲜的时候，空山乐队却选择了一条朝向数千年传统文化的追溯与回归之路。他们的音乐简单而纯粹，命名为空山，即表明了他们志在与诗歌、与文人传统相守相望，并自觉背离喧嚣浮躁的盲进时代。在3月1日的文化周末剧场舞台上，这支乐队一亮相便呈现了明显区别于其他乐队的沉静气场。
晚会上，主持人采访了主唱蒋明，在蒋明看来，好的民谣作品具有两大标准，一是要具有批评性，二是要有诗意。主持人问：“作为一个资深乐评人，能告诉我们当初为什么会选择民谣这条道路吗？在当前的音乐多样化的环境下，民谣依旧算是小众音乐，但我们同时也发现有更多的人在尝试民谣这条道路，可以说民谣正在慢慢复苏，你觉得现在的民谣能为当下的人们带来什么样新的感受？”，蒋明表示，民谣是最能表达他内心想要表达的艺术方式，因为民谣特别有力量。
“现代的民谣是具有一种独立精神的文化，它比之前，比如说90年代中期，我们听到来自比如新疆等地之类的民谣是有很大的差异，现代的民谣更具有工业化特质，比如它找不到很多民间的形式了，但是它是介于城市与民间当中，其实我们现在也是有点偏向程式化的民谣，大家都看到了，我们的吉他等乐器，都是西洋的乐器，它是根植现代的音乐，然后再把城市和乡土民谣相结合起来，加入了很多现代元素。”蒋明在音乐会接受主持人采访时候如此解释。
空山乐队是一支气质独特的乐队，除了主唱蒋明外，其他成员的实力也不容小觑：吉他手小锋是有多年弹唱经验的资深吉他手，除了弹得一手好吉他，作词作曲也不在话下。吹奏手阿成是星海音乐学院科班出身，笛子、箫都是拿手绝活。鼓手老尾更是广州独立音乐圈的老炮，老牌摇滚乐队沙漠乐队主唱，江湖地位备受尊崇。而吉他手小宇、伴唱及小打橙子
则是音乐素养深厚的80后、90后音乐人，是广州独立音乐圈不可多得的新鲜血液。
在浮躁喧嚣的年代里，，放浪的舞曲、粘腻的情歌才是市场所需，现代社会工业化的繁荣固然热闹沸腾，却无法抚慰人们失去故乡的漂泊流离，而蒋明恰恰洞见了人心所需，用诗乐唤醒了观众内心的乡土情结，轻松度过了一个与内心、故乡、童年对话的夜晚。
蒋明：民谣是对家乡怀念感情的启发
3月1日晚，文化周末剧场迎来了一次“诗歌与民谣”的旅行，民谣歌手蒋明与空山乐队一起孑立于焦躁的浮世之中，用简单而纯粹的音乐，与中国文人传统相守相望。
蒋明的歌温暖而干净，清净而简淡。他唱《游子谣》，他唱《沉香亭》，唱“醉入梦中不知自己身是客”，他唱“大梦不醒几千年”，在他的歌曲中听不到繁华世事的聒噪痕迹。而事实上，他却是旁观娱乐圈数十年的资深媒体人。一个以娱乐为职业的人唱起歌来，却全然没有八卦的影子。“诗歌与民谣”音乐会之后，文化周末记者专访蒋明，听他对诗歌、对民谣的感悟与情怀。
记者：蒋老师您是西安人，为什么会想在广东这种喧嚣的土壤上创作出如此安静而温暖的民谣音乐呢？
蒋明：嗯，对，我的作品跟南方好像不太一样，我也不知道我为什么要创作这些作品，可能因为我的笔是非常非常北方的，那是对我的一种青春的回忆，为什么我要搞这些创作，这说起来可能有点矫情，我觉得现代的人没有了对故乡的怀念之情，比如我们去一个地方，可能很快，两个小时就到了，空间、时间的缩短让人没有那种对故乡怀念的感情，而我们中华民族文化的伟大恰恰是因为有故乡之情，这是我们中国人在农耕时代里保存了最珍贵的情感。
我是听台湾民谣长大的，台湾跟祖国阻隔了之后，台湾人就创作出了民谣，这算是整个中华民族传统里最后一次最深刻的对故乡的一种回望，再之后，比如民工潮，不能算民工潮吧，这些种种变迁给我启发，台湾的民谣歌曲可以说是对我的一种启发，隐藏下来的一种情结。
记者：您从乐评人转身为民谣歌手，为什么会选择把民谣作为您的创作方式？
蒋明：从我个人来说，我最喜欢民谣这种表现形式，我从小就喜欢听民谣，长大之后可能变不了。我也曾经很喜欢摇滚，我们现在的乐团的乐器像手鼓这些，它也有轻摇滚这样的元素，可是，有一点不可否认的就是：我们已经长大了，不再是青年了，我们对音乐的理解，有一种固定的程式，就是要把所有内心的想法都放进去，关键是它不庸俗，流行歌曲就有点庸俗，它庸俗在哪里呢？就是说它像流水线式的制作出来，变成一种工业模式的聚众形态，这种形态就是——我该怎么样去创作该怎么样写作娱乐大众的，反正能引起大众的共鸣就写，我我恰恰就是刚好很反感这种模式，如果说，音乐是对时代的反映，古典音乐有那么高档，也有民间的音乐，但到了现在，只剩下流行音乐这样的一个形势，我不是说流行音乐不会，只是感觉大部分，百分之八十的流行音乐是没有养分的，它能给你提供什么呢？它能给你提供诗歌般的、能让人顿悟生命的养分吗？它变成了一种简单的、反复的刺激，流行音乐就变成现在这样的，它们给大众用来释放情感，让人听起来感觉很high ，甚至现在的网络歌曲，都是这样，现代人可能思想负担太重，他们通过这样来减压，把压力减掉，就不动脑子，像那些上班族，还有那些要供房的人群，他们要减压，就听流行音乐，只想听那些没有脑子的音乐。
我写的歌，有时我得想半天，甚至有时想半天都还没写成，它有很多的意蕴在里面，所以，民谣才是我所爱的，这是我的私人表达方式，当然，这跟大众的方式有很大的距离。
记者：我今晚听了整场音乐会，给我印象最深刻的是有两首歌，它们是《沉香亭》与《遮浪镇纪事》，这两首歌是连着唱的，给我感性的感觉是《沉香亭》它的感染力很强，而《遮浪镇纪事》则是写汕头的，它的感染力就没有那么强，这两个给我感觉有差别会不会因为有区域性的因素存在？
蒋明：我不知道为什么你会感觉它们有差别，可能你用你的身份背景、你的文化阅历来解读，这鉴赏不管是对还是错的，很有道理，都应该支持，因为它赋予了你想象的空间，但这两歌对我来说，没有重要和不重要，好听还是不好听之分，因为它们都是我的一段经历，我不可能说我这段经历不好那段经历好，我也不觉得这首歌或者那首歌不好，我写的都很用心，都是投入情感去写的，我只要把它唱出来就OK 了，至于你说哪个歌好不好，这是外人的事，跟我没有什么关系。
记者：再问一个比较泛的问题吧，您对民谣与诗歌是如何定义的？它们之间的关系如何？
蒋明：我觉得民谣和诗歌就像一个是血肉一个是骨架，我说的大概就是曲和词的关系，就是一个曲子它出来了，曲子是它的骨架，有骨架之后就需要有血肉，它的血肉就是它的词、它的诗，只有这两个相结合了才很丰满。
记者：媒体报道称您是民谣歌手，从资深乐评人到新晋民谣歌手，转身困难吗？
蒋明：
没有任何困难，我现在还有着媒体人的身份，我白天做编辑的事务，晚上我做我音乐的事务，它们没有冲突的，，唯一一点就是思想上可能会有点碰撞，比如我做编辑时就要看到很多很世俗化的信息，节奏也很单调，而晚上做音乐时则需要很安静，这需要转变，但那也是一瞬间的事，并且我发现，正是因为世俗的东西才刺激我创作出了我音乐里我想要的东西。没有什么太大的影响，像一个兴趣爱好一样。
记者：最后一个问题，这次演出是您今年的第一场演出，也是您第一次来东莞的演出，谈谈您对东莞演出的感受吧？
蒋明：我没有想到效果会这么好，因为他们告诉我，这次演出对观众来说是免费的，我就在想呀，我以前有过这样的经历——我想在演出场地肯定有好多小孩，场面会好乱，观众吵吵闹闹的，进进出出的，但今天出乎我意料的好，我觉得今晚井然有序，大家都很认真，这让我很感动！
在诗乐中找寻恋乡栖息地
（备：在诗乐中让精神还乡）
——蒋明携空山乐队献唱文化周末剧场
3月1日晚上8时许，在新年第二个月份的首日之夜，莞城一片烟雨朦胧的景象，文化周末剧场内座无虚席，两个小时后，观众用久经不息的掌声和欢呼声表达了他们对这场演出的喜欢和赞叹，在这样一个夜晚，诗歌和民谣这个看似离当下这个消费主义的时代已经非常遥远的东西，深深地打入了每一名在场观众的心底，以人文气质见长的民谣歌手蒋明与空山乐队走进了第426期文化周末，与东莞歌迷共度了一个属于民谣与诗歌的夜晚。
歌咏，把民谣与诗歌结合起来
这次晚会演出的门票设计得格外用心：在门票上，印着撩动人心的宣传语：“有多少焦躁浮显于世，就有多少清寂沉潜于心，蒋明与空山乐队用简单而纯粹的音乐，开启他们的民谣之旅，在他们的音乐中我们将远离喧嚣，以诗之名，返璞归真！”。伴随着清澈的民谣木吉他、口琴等伴奏，蒋明演唱民谣《游子谣》拉开了演出的序幕，干净的琴声，清澈的吟唱，首曲当即引起了在场观众的共鸣。
蒋明与空山乐队民谣音乐会是文化周末“三月放歌”系列演出之一，蒋明是独具文人风骨的民谣歌手，2011年6月他发表了个人首张专辑《再见北方》，获得诸多好评。由他担任主唱的空山乐队同样诗性洋溢、沉静质朴，以传承传统文化中诗歌之情怀与感悟为己任。蒋明与空山乐队在文化周末剧场举行专场演出，与东莞观众共赴一趟“民谣与诗歌”的旅行，东莞观众现场聆听空山，随他们一同去往草木清香之地，与纯洁如初的自己重新相遇。
据了解，由蒋明领衔的空山乐队成立于2012年，以南中国为大本营，旨在延续中国传统文化中的沉静质朴、传承诗歌之感悟，用木吉他、手鼓、口琴与笛箫，为尘世唱温暖干净的歌。主唱蒋明本是资深传媒人士，于2011年6月发表个人首张专辑《再见北方》，在音乐界引起不小震动。殿堂级音乐人侯德健、陈彼得、陶晓清等均对这张专辑给予了高度评价，其中侯德健这样说道：“歌手是开口唱的诗人，诗人是低吟的歌手，两者拥有同一个灵魂。蒋明是歌手也是诗人，听他的歌、读他的词，你能感觉得到他和古往今来许多诗人与歌手的交流。”发表不到一年，《再见北方》便获得了2011年度南方音乐最佳民谣专辑、华语金曲奖2011年度十大国语专辑等多个奖项。两年之后，蒋明的第二张唱片《罔极寺》于2013年底推出，新专辑依然人文气息浓郁，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。少年意气与岁月匆忙，避无可避的宿命与终将到来的消亡，《罔极寺》均有深刻观照。在《再见北方》，蒋明以深厚的传统底蕴表达凝重深沉的情感；而到了《罔极寺》，蒋明则举重若轻，对命途之事有了更多豁然与达观。
晚会当晚，民谣歌手蒋明与空山乐队为东莞观众奉献了20首将民谣和诗歌结合起来的歌曲，包括《游子谣》、《民歌》、《某年某日的情歌》、《苏州河》、《桂花巷》、《我们》、《抚仙湖》、《没有颜色的爱人》、《跳舞女孩》、《时光小唱》、《花儿与少年》、《少年游》、《告别薇拉》《北郊1991》、《遮浪镇记事》、《沉香亭》、《相和的摇篮曲》、《南方的春梦》、《赶路》和《啊朋友再见》。除此之外，空山乐队吉他手小锋是有多年弹唱经验的资深吉他手，除了弹得一手好吉他，作词作曲也不在话下，晚会当然，小锋也为东莞观众献上了他的作品《是你》和《在路上》。
民谣是诗歌与音乐的结合，空山乐队选择了一条朝向数千年传统文化的追溯与回归之路。他们的音乐简单而纯粹，命名为空山，即表明了他们志在与诗歌、与文人传统相守相望，
并自觉背离喧嚣浮躁的盲进时代。他们的歌曲人文气息浓郁，音乐从深沉的情感到更多豁然与达观，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。在所有人都狂飙猛进的时候，空山乐队想做的是向内的音乐，要回到过去，回归田园，回归寂静，回到塑造我们成形的最根源和本真的东西。
赏学堂——民谣吉他，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常见乐器，也被用于古典音乐，室内乐和管弦乐中偶有使用。
诗乐，唤醒了我们内心的乡土情结
民谣和诗歌的力量似乎已经离我们这个时代越来越远，蒋明是一个资深的媒体乐评人，如今转身为民谣歌手，他在用行动对这一结论说不。干净优雅的吉他和弦乐，温暖而略显颓废的文字，成为他献给这个浮躁时代的最好礼物，他用低沉喑哑的嗓音诉说着人世间的琐碎往事，却是那么的真诚和简单。没有华丽的技巧，没有嘶喊的喧嚣，但往往最简单的才最有力量。干净的琴声，清澈的吟唱，很多听过蒋明与空山乐队演唱的乐迷都会情不自禁地沉浸到一种超脱的状态。如盲人民谣歌手周云蓬就坦言，“听他们的歌，就是一次精神还乡。”音乐评论人李皖则直言，“琴声简静、干净，转轴拨弦，每一笔都清清楚楚，像是风中凝定的思绪、纯白的心境。”，
在业内人士看来，时下中国音乐界正在经历一场民谣的复兴，民间也对民谣风格的音乐接受日广，而空山乐队正是在此背景下异军突起于南中国的一支新晋民谣乐队。对于我省的乐队而言不可谓不多样，说唱、后摇、黑金等等不一而足，但整体而言偏向热闹而时髦的风格，舞台表现颇为激昂和爆烈。在多数人热衷于尝试新鲜的时候，空山乐队却选择了一条朝向数千年传统文化的追溯与回归之路。他们的音乐简单而纯粹，命名为空山，即表明了他们志在与诗歌、与文人传统相守相望，并自觉背离喧嚣浮躁的盲进时代。在3月1日的文化周末剧场舞台上，这支乐队一亮相便呈现了明显区别于其他乐队的沉静气场。
晚会上，主持人采访了主唱蒋明，在蒋明看来，好的民谣作品具有两大标准，一是要具有批评性，二是要有诗意。主持人问：“作为一个资深乐评人，能告诉我们当初为什么会选择民谣这条道路吗？在当前的音乐多样化的环境下，民谣依旧算是小众音乐，但我们同时也发现有更多的人在尝试民谣这条道路，可以说民谣正在慢慢复苏，你觉得现在的民谣能为当下的人们带来什么样新的感受？”，蒋明表示，民谣是最能表达他内心想要表达的艺术方式，因为民谣特别有力量。
“现代的民谣是具有一种独立精神的文化，它比之前，比如说90年代中期，我们听到来自比如新疆等地之类的民谣是有很大的差异，现代的民谣更具有工业化特质，比如它找不到很多民间的形式了，但是它是介于城市与民间当中，其实我们现在也是有点偏向程式化的民谣，大家都看到了，我们的吉他等乐器，都是西洋的乐器，它是根植现代的音乐，然后再把城市和乡土民谣相结合起来，加入了很多现代元素。”蒋明在音乐会接受主持人采访时候如此解释。
空山乐队是一支气质独特的乐队，除了主唱蒋明外，其他成员的实力也不容小觑：吉他手小锋是有多年弹唱经验的资深吉他手，除了弹得一手好吉他，作词作曲也不在话下。吹奏手阿成是星海音乐学院科班出身，笛子、箫都是拿手绝活。鼓手老尾更是广州独立音乐圈的老炮，老牌摇滚乐队沙漠乐队主唱，江湖地位备受尊崇。而吉他手小宇、伴唱及小打橙子
则是音乐素养深厚的80后、90后音乐人，是广州独立音乐圈不可多得的新鲜血液。
在浮躁喧嚣的年代里，，放浪的舞曲、粘腻的情歌才是市场所需，现代社会工业化的繁荣固然热闹沸腾，却无法抚慰人们失去故乡的漂泊流离，而蒋明恰恰洞见了人心所需，用诗乐唤醒了观众内心的乡土情结，轻松度过了一个与内心、故乡、童年对话的夜晚。
蒋明：民谣是对家乡怀念感情的启发
3月1日晚，文化周末剧场迎来了一次“诗歌与民谣”的旅行，民谣歌手蒋明与空山乐队一起孑立于焦躁的浮世之中，用简单而纯粹的音乐，与中国文人传统相守相望。
蒋明的歌温暖而干净，清净而简淡。他唱《游子谣》，他唱《沉香亭》，唱“醉入梦中不知自己身是客”，他唱“大梦不醒几千年”，在他的歌曲中听不到繁华世事的聒噪痕迹。而事实上，他却是旁观娱乐圈数十年的资深媒体人。一个以娱乐为职业的人唱起歌来，却全然没有八卦的影子。“诗歌与民谣”音乐会之后，文化周末记者专访蒋明，听他对诗歌、对民谣的感悟与情怀。
记者：蒋老师您是西安人，为什么会想在广东这种喧嚣的土壤上创作出如此安静而温暖的民谣音乐呢？
蒋明：嗯，对，我的作品跟南方好像不太一样，我也不知道我为什么要创作这些作品，可能因为我的笔是非常非常北方的，那是对我的一种青春的回忆，为什么我要搞这些创作，这说起来可能有点矫情，我觉得现代的人没有了对故乡的怀念之情，比如我们去一个地方，可能很快，两个小时就到了，空间、时间的缩短让人没有那种对故乡怀念的感情，而我们中华民族文化的伟大恰恰是因为有故乡之情，这是我们中国人在农耕时代里保存了最珍贵的情感。
我是听台湾民谣长大的，台湾跟祖国阻隔了之后，台湾人就创作出了民谣，这算是整个中华民族传统里最后一次最深刻的对故乡的一种回望，再之后，比如民工潮，不能算民工潮吧，这些种种变迁给我启发，台湾的民谣歌曲可以说是对我的一种启发，隐藏下来的一种情结。
记者：您从乐评人转身为民谣歌手，为什么会选择把民谣作为您的创作方式？
蒋明：从我个人来说，我最喜欢民谣这种表现形式，我从小就喜欢听民谣，长大之后可能变不了。我也曾经很喜欢摇滚，我们现在的乐团的乐器像手鼓这些，它也有轻摇滚这样的元素，可是，有一点不可否认的就是：我们已经长大了，不再是青年了，我们对音乐的理解，有一种固定的程式，就是要把所有内心的想法都放进去，关键是它不庸俗，流行歌曲就有点庸俗，它庸俗在哪里呢？就是说它像流水线式的制作出来，变成一种工业模式的聚众形态，这种形态就是——我该怎么样去创作该怎么样写作娱乐大众的，反正能引起大众的共鸣就写，我我恰恰就是刚好很反感这种模式，如果说，音乐是对时代的反映，古典音乐有那么高档，也有民间的音乐，但到了现在，只剩下流行音乐这样的一个形势，我不是说流行音乐不会，只是感觉大部分，百分之八十的流行音乐是没有养分的，它能给你提供什么呢？它能给你提供诗歌般的、能让人顿悟生命的养分吗？它变成了一种简单的、反复的刺激，流行音乐就变成现在这样的，它们给大众用来释放情感，让人听起来感觉很high ，甚至现在的网络歌曲，都是这样，现代人可能思想负担太重，他们通过这样来减压，把压力减掉，就不动脑子，像那些上班族，还有那些要供房的人群，他们要减压，就听流行音乐，只想听那些没有脑子的音乐。
我写的歌，有时我得想半天，甚至有时想半天都还没写成，它有很多的意蕴在里面，所以，民谣才是我所爱的，这是我的私人表达方式，当然，这跟大众的方式有很大的距离。
记者：我今晚听了整场音乐会，给我印象最深刻的是有两首歌，它们是《沉香亭》与《遮浪镇纪事》，这两首歌是连着唱的，给我感性的感觉是《沉香亭》它的感染力很强，而《遮浪镇纪事》则是写汕头的，它的感染力就没有那么强，这两个给我感觉有差别会不会因为有区域性的因素存在？
蒋明：我不知道为什么你会感觉它们有差别，可能你用你的身份背景、你的文化阅历来解读，这鉴赏不管是对还是错的，很有道理，都应该支持，因为它赋予了你想象的空间，但这两歌对我来说，没有重要和不重要，好听还是不好听之分，因为它们都是我的一段经历，我不可能说我这段经历不好那段经历好，我也不觉得这首歌或者那首歌不好，我写的都很用心，都是投入情感去写的，我只要把它唱出来就OK 了，至于你说哪个歌好不好，这是外人的事，跟我没有什么关系。
记者：再问一个比较泛的问题吧，您对民谣与诗歌是如何定义的？它们之间的关系如何？
蒋明：我觉得民谣和诗歌就像一个是血肉一个是骨架，我说的大概就是曲和词的关系，就是一个曲子它出来了，曲子是它的骨架，有骨架之后就需要有血肉，它的血肉就是它的词、它的诗，只有这两个相结合了才很丰满。
记者：媒体报道称您是民谣歌手，从资深乐评人到新晋民谣歌手，转身困难吗？
蒋明：
没有任何困难，我现在还有着媒体人的身份，我白天做编辑的事务，晚上我做我音乐的事务，它们没有冲突的，，唯一一点就是思想上可能会有点碰撞，比如我做编辑时就要看到很多很世俗化的信息，节奏也很单调，而晚上做音乐时则需要很安静，这需要转变，但那也是一瞬间的事，并且我发现，正是因为世俗的东西才刺激我创作出了我音乐里我想要的东西。没有什么太大的影响，像一个兴趣爱好一样。
记者：最后一个问题，这次演出是您今年的第一场演出，也是您第一次来东莞的演出，谈谈您对东莞演出的感受吧？
蒋明：我没有想到效果会这么好，因为他们告诉我，这次演出对观众来说是免费的，我就在想呀，我以前有过这样的经历——我想在演出场地肯定有好多小孩，场面会好乱，观众吵吵闹闹的，进进出出的，但今天出乎我意料的好，我觉得今晚井然有序，大家都很认真，这让我很感动！