走进新课标中的高中美术教育
发布时间: 05-12 阅读次数:962
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为期五天的暑期省骨干教师培训早就结束了，专家教授们带来的新颖理念充实了我们的头脑：我们了解了目前美术在世界多元化发展的趋势，美术教育新的设想，学校美术教育的目的，该如何培养我们的学生，面对学校资源的贫乏和各方面的困难该如何去做等等。我们振奋，因为小学科同样得到重视；我们信心倍增，因为我们美术教师有了用武之地；我们充满自信，因为我们将积极挑战面前必然的困难。
一、美术课程理念的更新。
1、美术范畴的重定义。
以前学校美术课本中的美术是纯艺术性的概念，重在对学生进行古今中外的建筑、雕塑、绘画、工艺等的欣赏，并将容量很大的这些内容全溶在一本教科书中，课程内容偏重于对学生理论的传授。而新课程中的美术是范畴很广的艺术门类，它不仅包括纯实体的绘画，雕塑、建筑、工艺设计等，也包括非实体的文化现象和事件并涉及以视觉手段来传递的讯系，如影视动画，如行为艺术等。它是视觉艺术，是通过视觉手段所涉及到的一切可视的艺术门类、样式、形式、符号等等。美术的边界不断扩展，当新的意义出现时，它们不是取代旧的意义，而是与之共存。新时期的美术概念在内容上丰富了，但在意义上却更模糊了。因此，新课标将高中美术课本重新规划为五个系列，九个模块。即美术鉴赏、设计、绘画、雕塑、电脑美术、摄影摄像、书法、篆刻和工艺。每本教材的内容更充实，体现了时代性、基础性和选择性，充分展示视觉艺术的语言魅力。
2、人才培养目标的重定义。
高中美术新课标一改美术学科只要求学生学会了解、欣赏古今中外美术的有关作品，而要求学生在欣赏中用美术专用术语说出自己的观点，在美术作品的对比中发现中外艺术各自的特色。强调学生对祖国优秀民族文化、乡土文化的理解和热爱；重视对世界艺术多元化发展的了解。注重学生学习的方法和过程，提高他们的美术素养；强调创新精神，培养他们解决问题的能力；提倡质性评价，促进学生个性的发展。
二、对新时期教师的要求。
1、教材的使用。
教师、教材和学生是教学活动中最重要最活跃的因素，教材始终是师生联系的桥梁，是教学活动的媒介。高中美术课程相对注重把握学科本体，新的美术教科书的编写具有较强的针对性，美术基础知识和技能的教学具有一定的深度。教材更是起到教学的导向作用。教学中教师重视的应该是学生学习的兴趣和发展的需求，运用教材时可灵活的去选用，创造性的去运用，如选择不同出版社教材中的优秀者，综合使用，有时甚至可在某种程度上完全“抛开”教科书的外在形式自选内容，在保证课程教育功能时美术本体可以有所延伸，使得教材内容融化在教学活动中，贴近学生，激活课堂，满足其发展的需求，同时学生仍然学到美术的知识。
2、重视对学生人文性培养。
人文性，是美术课程的基本性质。在整个美术新课程改革中处处渗透着人文精神。首先学生可以根据自己的爱好、兴趣、情感、愿望、特长、个性等去选择学习模块（课程）；其次学习过程中学生可选择工具材料和表现方法做出个性化作业；第三教师在对学生教育态度和教学方法上以学生的兴趣、【字号：大 中 小】
发展需求为出发点，增强学生的自信，培养能力，促进发展以及使他们保持对美术持久的关注和兴趣；最后教师要注重学生个体的纵向发展，运用多方面的开放性综合评价，引导学生发现自我，寻找适合自己个性发展的学习方法，不断得到进步。
3、教师自身素质的提高。
在关注美术教学课程改革的同时，教师们也不能忽视美术学科的发展和变化，不能凭着原有的较深厚的专业基本功去应对一切。新时期的高中美术教师需要具备较高的艺术素养，如美术理论方面的素养，鉴赏美术作品的素养等等。教师可通过阅读美术有关理论著作等提高认识；通过网络、展览等多条渠道接受美术信息，关注当代美术发展动向来开阔视野；通过与同行之间的探讨交流思考等不断提高自身的素质。
三、开发和利用课程资源，解决实际困难。
1、合理开发校本资源。如学校环境资源；图书馆的各类画册、教参书、杂志、光盘等资源；美术书籍；专用美术教室；美术教学设置等，供教师备课上课，学生自学或合作学习时使用。
2、学会利用校外乡土资源。教师可对当地校外资源进行筛选，让既能满足民族文化传播有审美价值又能满足学生兴趣爱好的资源走进学校。如书报亭、美术馆、艺术作坊、当地文物资源、聘请民间艺人、美术专业工作者和有关人员等参与美术教学活动。
3、发挥网络资源的作用。网络资源的优势很大，充分利用网络资源可了解世界美术发展动态，可获得最新美术教育资源，可开展学生作品展和教师教学成果交流等。指导学生通过网络资源可以欣赏世界著名作品，可以收集相关美术资料知识，扩展他们的艺术视野。
4、不可忽视教师自身资源的利用。美术教师本身就是重要的资源，他们原有的一系列美术专业知识和技能是资源，他们的艺术素养是资源，他们即将展开实施的教学活动、成果也是资源。另外各学校还可以根据不同学习模块的师资需要，实行美术教师资源的共享。
四、高中美术新课标结合实际情况进行改革，有利于中国教育取得新的发展。
中国教育还受着“应试教育”魔棒的支配，今年是江苏正式启用高中美术新教材的第一学年，在教材的选用、课时的分配和学分的要求上结合了实际情况来改革，鼓舞了美术教师们的信心和参与课改热情，正如上海师范大学美术学院王大根教授所说：上好每一堂课，不仅是培养学生的需要，更重要的是为师者认识到自己的价值，体现自己的地位。为了中国教育的发展，我们会积极投身于新课程改革，实实在在的上好每一堂课，做一个研究型的教师！
谈美术高考中的色彩默写
发布时间: 05-07 阅读次数:160 【字号：大 中 小】
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在各大美术院校的专业考试中，色彩考试基本都是默写静物。色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来，也叫命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。色彩默写是借助平时的色彩写生经验，将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它不能像静物写生那样通过自然形态在色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息，而只能相对地将色彩的真实印象任记忆或者借助光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写，可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。这些被分解的色彩默写课题是：背景、主体物、光源、投影、塑造节奏、空间和色调、色彩技法表现、色彩的艺术处理等。
如何能在考试中正常发挥，并在考生中脱颖而出，是各位考生梦寐以求的事情。色彩静物默写通常指明以某几种静物为素材，由考生根据题意要求，自行组织画面，由此来检测考生的色彩造型能力和组织色调以及构思、构图、形象塑造、艺术处理等多方面的能力。面对这样的考试形式，考生如何才能在三个小时内默写出一张构思新颖、色彩明快、富有创意的
静物画呢？
色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。但在学习之前要选择好范本，好的范本有助于你学习色彩。可以选择一些大师的精品画，在画之前一定要找老师看看这画印刷的色彩是否准确。在大量的临摹中找到色彩感觉。这是静物默写的基础。有了临摹的基础，就可以写生了。
有了一定的静物写生基础方可进行静物默写。考生在实际训练过程中应临摹、写生、默写交替进行, 一段时间临摹一段时间写生，一段时间中进行几次默写，而后再反复、循环。色彩默写中有“默”的成分在里面即“背”。“背”什么？背你写生或临摹的色彩, ，但更多的时候是主观处理，他画的是想象中的形体、调子、立体、空间、透视均要求在边设计边调整边制作中完成，始终要胸有全画。没有静物作参考对照，靠的是我们平时对物体的认真观察在大脑中储存的形象素材、记忆信息、绘画经验的积累。主观上要确定一个主光源进行想象观察，排除其他杂色散光的干扰，熟记各种形体的结构、色彩的透视变化规律、物体的冷暖变化关系、固有色、光源色与补色关系等等。
知道了“我”要默写什么，下面就是如何去表现：1、设计构图安排。物体间的大小、位置关系、空间、姿态、色彩的冷暖、均衡等；2、设计衬布摆放。几块衬布要注意位置摆放，要注意面积对比，与物体之间的关系要协调等等；3、色调。如果考试规定了某种色调，就严格执行。如果没有就要自我设计，可以以物体定调也可以以衬布定调。具体画的过程中要顺其自然，随机应变，有收有放，要有整体感。
大部分默写考题基本上取自我们日常生活中常见常用的瓜果类、蔬菜类、花卉类、陶瓷、玻璃器皿类、普通衬布等，基本上都是我们平时所画之物。考生首先要冷静地仔细审题, 共有几样静物、几块台布、具体的形状是怎样的，然后多勾画小构图，至少在两三个小构图中综合一个最佳构图。定构图从以下几个方面着手：物体的高底、大小对比、前与后的变化空间、左与右的疏密关系、主次、虚实轻重等是否感觉舒适，有没有变形的感觉，以及色调以怎样的关系来确定。切不可忽视衬布的作用，貌似静态的静物之间的关系，相当一部分要靠衬布来协调统一、穿插、避让。
色彩画讲究激情，所以在具体操作时，要大胆、果断。考生都经过系统的专业训练，在色彩知识、用笔技巧上都有一定的造诣。只有把这些知识、技巧淋漓尽致地发挥，才能进入最佳状态。用笔上尽情恣意，如砍瓜切菜般令人心潮澎湃；用色上丰富雅致，让人赏心悦目。如果委琐拘谨，拘泥于小节，反而会使画面流于平淡。
最后是画面的调整：一幅画的得分如何，看的是最后的效果。塑造过程中由于没有具象的束缚，一般考生反而较平时画得概括、响亮、明快有力了。当进行到两个半小时左右，要留有一段调整的时间, 要大胆落笔，小心收拾。画面效果的好坏，离不开最后的细心收拾，这时候要多动脑、少动手，用审视的目光纵览全局，有没有常见的灰、脏、粉、花、火、平的毛病等。此时要谨慎小心，但不要对前面的工作贸然否定，牢记是“调整”而不是“重画”。通过反复比较调整，删繁就简，去粗存精。这是一个艺术创作思维中的具体加减法的应用，要懂得概括与取舍的辩证统一，特别是要克服或避免考生中常犯的错误，如：形体模糊、色彩脏乱、色相不清、卷面晦暗、造型软弱、空间透视差等。在平时，考生对上述错误要有针对性地逐一加以纠正。
要得到一张高质量的色彩默写试卷，除了要做到以上几点之外，还要有良好的心态。考试中要沉着、冷静，以不变应万变，但最关键的还是要有扎实的基本功，只有平时多流汗，战时才能少流血，那种平时不努力，指望考试超长发挥的想法是要不得的。
走进新课标中的高中美术教育
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为期五天的暑期省骨干教师培训早就结束了，专家教授们带来的新颖理念充实了我们的头脑：我们了解了目前美术在世界多元化发展的趋势，美术教育新的设想，学校美术教育的目的，该如何培养我们的学生，面对学校资源的贫乏和各方面的困难该如何去做等等。我们振奋，因为小学科同样得到重视；我们信心倍增，因为我们美术教师有了用武之地；我们充满自信，因为我们将积极挑战面前必然的困难。
一、美术课程理念的更新。
1、美术范畴的重定义。
以前学校美术课本中的美术是纯艺术性的概念，重在对学生进行古今中外的建筑、雕塑、绘画、工艺等的欣赏，并将容量很大的这些内容全溶在一本教科书中，课程内容偏重于对学生理论的传授。而新课程中的美术是范畴很广的艺术门类，它不仅包括纯实体的绘画，雕塑、建筑、工艺设计等，也包括非实体的文化现象和事件并涉及以视觉手段来传递的讯系，如影视动画，如行为艺术等。它是视觉艺术，是通过视觉手段所涉及到的一切可视的艺术门类、样式、形式、符号等等。美术的边界不断扩展，当新的意义出现时，它们不是取代旧的意义，而是与之共存。新时期的美术概念在内容上丰富了，但在意义上却更模糊了。因此，新课标将高中美术课本重新规划为五个系列，九个模块。即美术鉴赏、设计、绘画、雕塑、电脑美术、摄影摄像、书法、篆刻和工艺。每本教材的内容更充实，体现了时代性、基础性和选择性，充分展示视觉艺术的语言魅力。
2、人才培养目标的重定义。
高中美术新课标一改美术学科只要求学生学会了解、欣赏古今中外美术的有关作品，而要求学生在欣赏中用美术专用术语说出自己的观点，在美术作品的对比中发现中外艺术各自的特色。强调学生对祖国优秀民族文化、乡土文化的理解和热爱；重视对世界艺术多元化发展的了解。注重学生学习的方法和过程，提高他们的美术素养；强调创新精神，培养他们解决问题的能力；提倡质性评价，促进学生个性的发展。
二、对新时期教师的要求。
1、教材的使用。
教师、教材和学生是教学活动中最重要最活跃的因素，教材始终是师生联系的桥梁，是教学活动的媒介。高中美术课程相对注重把握学科本体，新的美术教科书的编写具有较强的针对性，美术基础知识和技能的教学具有一定的深度。教材更是起到教学的导向作用。教学中教师重视的应该是学生学习的兴趣和发展的需求，运用教材时可灵活的去选用，创造性的去运用，如选择不同出版社教材中的优秀者，综合使用，有时甚至可在某种程度上完全“抛开”教科书的外在形式自选内容，在保证课程教育功能时美术本体可以有所延伸，使得教材内容融化在教学活动中，贴近学生，激活课堂，满足其发展的需求，同时学生仍然学到美术的知识。
2、重视对学生人文性培养。
人文性，是美术课程的基本性质。在整个美术新课程改革中处处渗透着人文精神。首先学生可以根据自己的爱好、兴趣、情感、愿望、特长、个性等去选择学习模块（课程）；其次学习过程中学生可选择工具材料和表现方法做出个性化作业；第三教师在对学生教育态度和教学方法上以学生的兴趣、【字号：大 中 小】
发展需求为出发点，增强学生的自信，培养能力，促进发展以及使他们保持对美术持久的关注和兴趣；最后教师要注重学生个体的纵向发展，运用多方面的开放性综合评价，引导学生发现自我，寻找适合自己个性发展的学习方法，不断得到进步。
3、教师自身素质的提高。
在关注美术教学课程改革的同时，教师们也不能忽视美术学科的发展和变化，不能凭着原有的较深厚的专业基本功去应对一切。新时期的高中美术教师需要具备较高的艺术素养，如美术理论方面的素养，鉴赏美术作品的素养等等。教师可通过阅读美术有关理论著作等提高认识；通过网络、展览等多条渠道接受美术信息，关注当代美术发展动向来开阔视野；通过与同行之间的探讨交流思考等不断提高自身的素质。
三、开发和利用课程资源，解决实际困难。
1、合理开发校本资源。如学校环境资源；图书馆的各类画册、教参书、杂志、光盘等资源；美术书籍；专用美术教室；美术教学设置等，供教师备课上课，学生自学或合作学习时使用。
2、学会利用校外乡土资源。教师可对当地校外资源进行筛选，让既能满足民族文化传播有审美价值又能满足学生兴趣爱好的资源走进学校。如书报亭、美术馆、艺术作坊、当地文物资源、聘请民间艺人、美术专业工作者和有关人员等参与美术教学活动。
3、发挥网络资源的作用。网络资源的优势很大，充分利用网络资源可了解世界美术发展动态，可获得最新美术教育资源，可开展学生作品展和教师教学成果交流等。指导学生通过网络资源可以欣赏世界著名作品，可以收集相关美术资料知识，扩展他们的艺术视野。
4、不可忽视教师自身资源的利用。美术教师本身就是重要的资源，他们原有的一系列美术专业知识和技能是资源，他们的艺术素养是资源，他们即将展开实施的教学活动、成果也是资源。另外各学校还可以根据不同学习模块的师资需要，实行美术教师资源的共享。
四、高中美术新课标结合实际情况进行改革，有利于中国教育取得新的发展。
中国教育还受着“应试教育”魔棒的支配，今年是江苏正式启用高中美术新教材的第一学年，在教材的选用、课时的分配和学分的要求上结合了实际情况来改革，鼓舞了美术教师们的信心和参与课改热情，正如上海师范大学美术学院王大根教授所说：上好每一堂课，不仅是培养学生的需要，更重要的是为师者认识到自己的价值，体现自己的地位。为了中国教育的发展，我们会积极投身于新课程改革，实实在在的上好每一堂课，做一个研究型的教师！
谈美术高考中的色彩默写
发布时间: 05-07 阅读次数:160 【字号：大 中 小】
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在各大美术院校的专业考试中，色彩考试基本都是默写静物。色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来，也叫命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。色彩默写是借助平时的色彩写生经验，将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它不能像静物写生那样通过自然形态在色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息，而只能相对地将色彩的真实印象任记忆或者借助光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写，可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。这些被分解的色彩默写课题是：背景、主体物、光源、投影、塑造节奏、空间和色调、色彩技法表现、色彩的艺术处理等。
如何能在考试中正常发挥，并在考生中脱颖而出，是各位考生梦寐以求的事情。色彩静物默写通常指明以某几种静物为素材，由考生根据题意要求，自行组织画面，由此来检测考生的色彩造型能力和组织色调以及构思、构图、形象塑造、艺术处理等多方面的能力。面对这样的考试形式，考生如何才能在三个小时内默写出一张构思新颖、色彩明快、富有创意的
静物画呢？
色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。但在学习之前要选择好范本，好的范本有助于你学习色彩。可以选择一些大师的精品画，在画之前一定要找老师看看这画印刷的色彩是否准确。在大量的临摹中找到色彩感觉。这是静物默写的基础。有了临摹的基础，就可以写生了。
有了一定的静物写生基础方可进行静物默写。考生在实际训练过程中应临摹、写生、默写交替进行, 一段时间临摹一段时间写生，一段时间中进行几次默写，而后再反复、循环。色彩默写中有“默”的成分在里面即“背”。“背”什么？背你写生或临摹的色彩, ，但更多的时候是主观处理，他画的是想象中的形体、调子、立体、空间、透视均要求在边设计边调整边制作中完成，始终要胸有全画。没有静物作参考对照，靠的是我们平时对物体的认真观察在大脑中储存的形象素材、记忆信息、绘画经验的积累。主观上要确定一个主光源进行想象观察，排除其他杂色散光的干扰，熟记各种形体的结构、色彩的透视变化规律、物体的冷暖变化关系、固有色、光源色与补色关系等等。
知道了“我”要默写什么，下面就是如何去表现：1、设计构图安排。物体间的大小、位置关系、空间、姿态、色彩的冷暖、均衡等；2、设计衬布摆放。几块衬布要注意位置摆放，要注意面积对比，与物体之间的关系要协调等等；3、色调。如果考试规定了某种色调，就严格执行。如果没有就要自我设计，可以以物体定调也可以以衬布定调。具体画的过程中要顺其自然，随机应变，有收有放，要有整体感。
大部分默写考题基本上取自我们日常生活中常见常用的瓜果类、蔬菜类、花卉类、陶瓷、玻璃器皿类、普通衬布等，基本上都是我们平时所画之物。考生首先要冷静地仔细审题, 共有几样静物、几块台布、具体的形状是怎样的，然后多勾画小构图，至少在两三个小构图中综合一个最佳构图。定构图从以下几个方面着手：物体的高底、大小对比、前与后的变化空间、左与右的疏密关系、主次、虚实轻重等是否感觉舒适，有没有变形的感觉，以及色调以怎样的关系来确定。切不可忽视衬布的作用，貌似静态的静物之间的关系，相当一部分要靠衬布来协调统一、穿插、避让。
色彩画讲究激情，所以在具体操作时，要大胆、果断。考生都经过系统的专业训练，在色彩知识、用笔技巧上都有一定的造诣。只有把这些知识、技巧淋漓尽致地发挥，才能进入最佳状态。用笔上尽情恣意，如砍瓜切菜般令人心潮澎湃；用色上丰富雅致，让人赏心悦目。如果委琐拘谨，拘泥于小节，反而会使画面流于平淡。
最后是画面的调整：一幅画的得分如何，看的是最后的效果。塑造过程中由于没有具象的束缚，一般考生反而较平时画得概括、响亮、明快有力了。当进行到两个半小时左右，要留有一段调整的时间, 要大胆落笔，小心收拾。画面效果的好坏，离不开最后的细心收拾，这时候要多动脑、少动手，用审视的目光纵览全局，有没有常见的灰、脏、粉、花、火、平的毛病等。此时要谨慎小心，但不要对前面的工作贸然否定，牢记是“调整”而不是“重画”。通过反复比较调整，删繁就简，去粗存精。这是一个艺术创作思维中的具体加减法的应用，要懂得概括与取舍的辩证统一，特别是要克服或避免考生中常犯的错误，如：形体模糊、色彩脏乱、色相不清、卷面晦暗、造型软弱、空间透视差等。在平时，考生对上述错误要有针对性地逐一加以纠正。
要得到一张高质量的色彩默写试卷，除了要做到以上几点之外，还要有良好的心态。考试中要沉着、冷静，以不变应万变，但最关键的还是要有扎实的基本功，只有平时多流汗，战时才能少流血，那种平时不努力，指望考试超长发挥的想法是要不得的。