第1课 肖像艺术
教学目标：
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学 生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：
人物的脸型和表情
教学难点：
人物肖像画的表现
教学课时：
2课时
教学准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程：
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 ：《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画 现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、
富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，
也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3、4课 抽象画
教学目的：1〉学习点，线，面的概念。
2〉学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。
3〉初步体会颜色的冷暖差别。
教学重点：1〉深入浅出地解释点，线和面的概念。
2〉用提问和启发的方式引导学生完成构图。
3〉带领学生总结并画出各种常见的几何形。
4〉向学生讲解色彩的冷暖性，引导学生体会冷色和暖色给人带来的不同感受。 材料：白纸，油画棒，水彩笔
教学过程：
1〉 讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。）
2〉 在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！）
3〉 再画出一个最大的圆。（有些小朋友可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。）
4〉 再画一个最大的三角形。
5〉 在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。
6〉 用一条垂直的线将画面一分为二。
7〉 讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。）
8〉 将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。
第5课 绘画中的透视现象
教学目标：
通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律， 提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：
2课时
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等
教学过程：
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象） 透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课 美术中的比例知识
教学目标：
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：
2课时
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等
教学过程 ：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。 今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第7课 偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
各种废旧材料、线绳
教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。 偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。 2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。 教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰
出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
第8课 提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点：
纸偶的装饰。
教学难点：
纸偶的装饰方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
彩纸、各种各样的纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看 学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组 。
第9课 创造绿色的生活
教学目的：1〉学习树的结构和生长规律。
2〉学习简单的很概念化的树的画法。
3〉激发想象力，让树上结出神奇的果实。
4〉练习各种绿颜色的搭配和涂色。
教学重点：1〉体会树的生长规律。
2〉几何形状和线条的搭配。
3〉杨树叶子的画法。
4〉涂色时各种绿色的自然衔接。
材料：白纸，油画棒，水彩笔
教学过程：音乐
1〉 和孩子一起体会一颗种子变成大树的过程。让孩子闭上眼睛，听着音乐，把自己比喻成一个种子；种子从土壤中发芽生长，然后长出树杆、树枝和树叶；最后变成一棵参天大树。整个过程由老师来引导，身体为树杆，胳膊为树枝，手指为小树枝，然后想象从手指上长出了很多树叶，手指抖动会听见树叶沙沙作响，让孩子想象自己就是一个茁壮成长的小树，呼吸着新鲜的空气，喝着甘甜的雨水，快克的成长
2〉 开始画树，长方形的主树杆，在主树干上端分出三四条分枝、然后再从分枝上画若干条小树枝，最后在小树枝上画上树叶。树叶的画法老师要耐心的教，尤其是叶脉对称的画法，很多小朋友是不容易掌握的。
3〉 给小朋友讲讲面包树，在南太平洋的一些岛屿上有一种树叫面包树，树上结的果实叫面包果，当地居民缺少粮食。他们就靠吃面包果来生存。一颗面包树的果实能养活两个人，所以当地居民家家都种面包树。引导孩子想象，树上除了可以结出面包还可以结出什么，比如巧克力、模型飞机、魔法书等等，让孩子自由想象。最后要求孩子们画一颗神奇的树，可以
结出任何自己想要的东西。并把这些神奇的果实画在树上。
4〉 用一条波浪线画出树冠，因为树叶太多不能一一画出，所以就用波浪线的树冠来表示 5〉 最后涂色，先涂树干树枝和神奇的果实，最后涂树叶用不同的绿色吧树冠内的空白都填满，自己摸索搭配绿色规律
补充：
森林是人类最好的朋友，他不仅可以改善地球的气候，保持水土、减少洪涝灾害，而且为我们提供良好的生活环境，为了保护我们的家园，我们千万不要破坏森林
第十课 色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点：
调配时水和色彩的分量
教学课时：
2课时
教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、 小组交流发言
三、学生作业
创作一幅色彩画
四、小结
第十一课 色彩的明度
教学目标 ：
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点：
认识色彩明度变化。
教学难点 ：
作画时明度对比的利用。
教学课时：
2课时
教学准备 ：
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
教学过程：
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课 唱起来 跳起来
教学目标 ：
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
教学课时：
2课时
课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第13课 拼贴添画
教学目标：
1． 显形内容与目标
应知：通过思考，比较，想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2． 隐性内容与目标
培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历，广告纸，彩纸等进行拼贴添画创作。
教学难点：
纸材的巧妙利用，创造的表现内容。
教学过程：
教学过程 教学活动 设计思路
教学准备 教学课件，学生优秀作业，制作用具„„
讲授新课 1． 播放教学课件。
展示各种纸材。
根据纸材设计拼贴画内容。
拼贴方法。巧妙利用纸材的图案花纹。
2． 组织小组讨论。
引导学生分析纸材的机理和花纹图案。
3． 组织欣赏交流
书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
学生优秀作品。
分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
4． 教师演示剪纸添画和撕纸添画。
提示作业步骤：构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画 添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
方法，感受拼贴添画的艺术形式美。
了解纸材的特点。
了解拼贴和添画的方法，启发创新设计构思。
了解作业的两种形式，掌握作业的基本方法，启发学生的创作热情。
完成作业 1． 布置作业要求
巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2． 指导学生完成作业
了解各种纸材，简单了解拼贴添画的
主题，添画与画面所表现的主题协调一致。 准备完成作业。
完成作业。
评价 展示作品。
讲评作品。 训练学生的评价能力。
中国龙教学设计
一教学目标 设计
1、 知识与技能：美术教案－中国龙
a、 能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。
2、 过程与方法
a、 在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。
b、 在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。
3、 情感、态度、价值观：
a、 乐意与同学合作完成。
b、 对中国民间文化艺术发生兴趣。
二教学重点
1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。
1、 能运用线条画出较细致的花纹。
三教学难点
能表现具体的龙的形态特征。
四作业 要求
1、 基本要求：
小组合作绘画图案
2、 较高要求：
小组合作有细致纹样的龙图案
3、 个性探索：
小组合作绘画有整体美的龙图案
第14课 中 国 龙
教学目标 1、只是与技能：能表现龙的特征，并用不同方式表现龙。
2、过程与方法：在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。
3、情感、态度、价值观：愿意与同学合作完成，对中国文化艺术发生兴趣。
教学重、难点 1、抓住龙的特点，用不同方法表现龙。
2、通过欣赏中国龙的文化艺术，让同学们感受中国深厚的文化底蕴。
准备用具 教师：图片
学生：彩色纸、剪刀、胶棒、画纸、水彩笔等。
教 学 过 程
一：组织教学，检查用具。
二：导入：
1、听歌曲《龙的传人》引入课题。。。大家见过舞龙吗？你们还记得人们是怎样舞龙的吗？先看几张图片。。。。建筑、艺术品、书法、龙的成语。。。
然后谈谈你的认识。。。。。。。
舞龙是人们最喜欢的活动，久旱不雨的时候，人们舞龙求雨，插秧驱虫，丰收过年的时候，人们舞龙庆祝，为的是贺喜，人们把龙看成是能够行云布雨，消灾降幅的神兽。
2、提问你喜欢龙吗？谁能说说当你第一次见到龙的图片时你的感受。
3、 同学们有没有发现，龙其实是集中了集中动物的精华而成的？那么谁能具体说一说。。。 龙是传统文化中最具代表性的形象，它因为造型威武，身材强健深得大家喜欢。
三：活动：
以上我们欣赏好多有关龙的图片，同学们能不能用你们的智慧头脑利用我们以往学过的绘画表现形式来再现一下龙的风采啊？
四：作品展示
分类展示同学们的作品，品选出佳作奖。。。。
舞 龙
五：板 书
中 国 龙
制作过程：
1. 构 思
2． 构 图
3. 绘 制
4. 剪、刻、贴
5. 组合完成作品
六：小 结
本节课课堂气氛活跃，学生们通过老师的讲解抓住龙的特点，用不同方法表现龙。 通过欣赏中国龙的文化艺术，让同学们真正感受中国深厚的文化底蕴
第15课 造型别致的椅子
新课标思想：
本课属于“造型•表现”领域的教学内容，旨在使学生了解椅子的相关知识及设计的基本内涵。通过学习开阔学生的视野，提高他们的美术素养，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想。
教学内容与目标：
1、显性内容与目标
应知：了解椅子的结构和用途的相关知识。
应会：学习用绘画的方式设计一把新颖的椅子。
2、隐性内容与目标
通过学习培养学生的观察能力、分析能力、创造思维能力及设计能力；培养学生关注生活、热爱生活的以及严谨的治学态度。
教学重与难点：
重点：椅子的结构、功能等相关知识。
难点：椅子的功能性、实用性与审美性。
教学过程：
一、出示课件，了解椅子的结构
请同学们猜猜这个是什么？（出示椅子各部分椅子腿、面、靠背）板书课题椅子
1、课件出示: 仿生椅、功能椅。
同学们这把椅子和上面的椅子有什么不同？（重点拓展学生分析设计思路）。
2、你能说说下面的椅子 是属于那一类的椅子
出示椅子图片，直观的让学生了解各种不同功能的椅子其造型特点也并不相同。以猜谜的形式完成本阶段的学习（先出现椅子图片，再让学生猜这是什么椅），能有效的吸引学生的注意力。
三、欣赏作品，启发构思
1、教师总结椅子欣赏：同学们刚才说了很多不同种类的椅子，其中样式最丰富的是休闲椅，它们不仅可以给我们提供休息的场所，还可以起到装饰美化家居的作用。
（大量椅子的欣赏，有助于开拓学生的眼界，启发学生的创新思维，培养的学生的审美能力。）
2、示范作品欣赏：老师这里还有一些非常特殊的椅子，同学们我们一起欣赏一下吧？请你边欣赏边思考这些椅子有什么特点？ （荷花椅子）
3、欣赏书中作品（14-15页）分析下书中作品它们造型上有哪些特点？
4、师总结：欣赏了这么多作品，这些在设计椅子的时候根据什么的形状进行了改变？ （动物或植物）我们把这种根据生物造型进行设计的方法叫做仿生设计法，仿生设计法常常是模仿某种东西的造型，并对某种东西的造型进行添加或去除一些部分， 仿生设计法是艺术家们进行创作的一种重要方法。
四、创新表现
1、提出要求：老师从同学们的眼神中感受到：同学们都已经迫不及待的想要动手画一画椅子了，请你用恰当方法为自己的好朋友制作一张造型别致的椅子。 本次课重点完成一字形状设计，有时间可以添加些功能。
提示：同学们如果用仿生法创作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；动手之前要思考好这张椅子有什么功能，椅子的重心要稳。
2、教师巡视指导，并帮助在制绘画过程中有困难的学生解决问题，学生在优美的音乐中完成作业。
五、情趣评价，小结本课
1、请学生展示自己的作品。
2、说说你最想坐一坐谁设计的椅子，为什么？
六、师点评学生作品：同学们不仅能够想象出这么丰富的椅子，还能够把他们画出来，非常了不起。我们在以后的学习中也要多观察，多想象，勤动手。
造型别致的椅子
一、 椅子的结构
二、椅子的功能
美术教案－做贺卡
一、教材分析
本课是以“设计•应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满的人。
教学目的：通过讲授生日贺卡的设计，制作方法，让学生重温学过的色彩，设计，制作知识，培养他们尊敬长辈，团结友爱的美好情操。
教学重点：贺卡设计制作的方法步骤。
教学难点 ：贺卡的设计构思。
教学方法：讨论与欣赏，讲解演示与制作相结合。
通过学习制作贺卡，使学生懂得贺卡的组成和设计制作的基本方法，并知道贺卡能丰富人的感情，传播增进人与人之间的友谊，为友谊设计制作的贺卡是无比珍贵的。 美术教案－做贺卡
第16课 立体贺卡
一、教学重点、难点
1、 重点：贺卡的制作。
2、 贺卡的设计构思。
二、破口
从难点入手，着重指导学生构思制作贺卡的方法。
三、教学过程
（一）向学生介绍为朋友、老师、长辈祝贺生日、新年等应该怎样做，送贺卡是一种最常用的方法，如果能自己设计制作一张贺卡则更有意义。
（二）展示课题：做贺卡
说明：结合实际生活来引出课题，可使学生更有学习的兴趣，从而产生学以致用的愿望。
（三）出示一些贺卡的实物供学生观赏。通过分析让学生掌握贺卡的形式可分为：
生日贺卡 新年贺卡 尊师卡 圣诞卡 祝贺卡 友谊卡等
说明
以实物展示，边欣赏边讲解，让学生有一个深刻的印象，同时也为以下的课堂作业 做好准备，增加学生的创作灵感。
（四）贺卡的设计方法及制作过程。
1、根据赠卡的目的的选定贺卡的类型。
2、根据内容构思适合的图案内容。
3、裁取纸张，折叠成贺卡形状。
4、用铅笔描绘构思好的图案及文字等。
5、上色，应根据图案内容确定色调。
6、修剪外形或开挖窗口等。
7、填写贺词、赠言。
说明：这些步骤是设计一张贺卡的一般方法，教师在讲授时一定要边示范边讲解，让学生直观地了解贺卡的制作过程。
（五）学生作业 ，巡视指导。
1、学生可自行选定贺卡的类型及形式。
2、根据所定贺卡，设计图案色彩及外形。
3、每个学生应充分发挥自己的创造才能，独立完成贺卡的设计与制作。
4、在巡视过程中要重点帮助设计有困难的学生，启发他们的创造思维，从而顺利完成作业 。 说明：由于是要求学生独立设计完成作业 ，所以教师应该着眼于辅导学生根据方法步骤，设计并制作完成作业 。
（六）完成作业 ，分析讲评，总结本课教学情况。
1、选取3-4张好的作品，请作者从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。学生评价，部分有代表性的作业 展示评比。
2、分小组欣赏，每组选1-3张作业 展示在黑板上，介绍挑选原因。（要多分析每张贺卡的优点，加以表扬。还可请小作者讲述一下设计思想。）
3、表扬学生的创造性劳动及成果，鼓励学生继续努力。
说明：
学生有较强的自尊心，对他们发挥的创造性及积极性应该注意保护与鼓励，请学生畅谈设计思想可起到对其他学生的启发作用。
第17课 校园合影
教学目标
1、引 导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。
2、 结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本 知识。
3、指导学生运用绘画透视和绘画构 图知识表现校园环境和建筑的美感。
课前准备：
教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本 校校园环境和建筑物照片等。
学生准备学具：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。
教学过程：
第一课时
一、引导阶段
1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各 个 角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行 必要的观赏提示。
2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建 筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共 同研究平行透视、成角透视的规律。
二、发展阶段
引导学生从 不同角度观察课前准备的纸盒，练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。
三、收拾与整理
理解平行透视和成角透视的规律及不同。
四、课后拓展
①提示学生留心观察乡村或社区环境 的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受 其美感特征并大胆进行写生表现。
②也可在家中进行立方体静物的写生练 习，以巩固所学的透 视知识。
③同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作 品专栏进行展示。
④平时多做一些校园环 境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。
五、课后记
第二课时
一、引导阶段
1、演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法 观察 校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。
2、引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨 论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及 其角度。
二、发展阶段
鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进 行对景 写生。写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简 繁的必要的取舍。
三、收拾与 整理
在写生过程中，应提示学生注意爱护校园设施及花草树木，并随时保持环境卫生和个人 安全。
四、课后拓展
1、同学之间将平时所做 的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟 作品专栏进行展示。
2、平时多做 一些校园环境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素 材。
五、课后记
第19课 达城棒棒军
课业类型：造型-表现
教材分析：本课是属于四川地方课，通过捏制形态各异的泥人，让学生认识、了解人体的基本结构特征。在揉、搓、捏、接的过程中逐步掌握泥塑人物造型的基本方法和制作步骤，塑造出生活中有趣的人物形象，表现出人物的表情、性格、动态等方面的特征，让学生有意识地通过捏制活动来表达自己的情感，培养学生的动手能力、造型能力和创造力。 本课的教学是为了加深学生对立体造型表现的认识，教师应该注意在教学活动中将个人的制作与集体活动相互结合。通过设置情境、场景等形式，以小组为单位，来做不同动态、不同表情的人物形象，最后组成一个活动场景供大家共同游戏，使儿童的学习兴趣、动手能力和想像能力在学习活动中得到提高
教学目标 ：
1、知识目标：了解并熟悉泥塑人物的基本制作方法及三维空间的塑造方法，探究手工捏塑成型的制作技巧。
2、能力目标：通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。 抓住人在活动中的特有姿势，塑出运动中的动态。
3、情感目标：培养学生了解各地风俗， 努力表现出人的美，增强学生对民间艺术的热爱。 教学重点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态，
教学难点：掌握泥人的塑造方法并表现它的动态，作品生动、观赏性强。
教学准备： 教师：各地区泥塑人物的图片，泥土及泥塑工具，盒子。 学生准备：泥土及泥塑工具。
教学过程 ：
创设情趣，引入课题。
1、播放《山城棒棒军》片段。
2、出示观察投影中的“棒棒军”雕塑作品。
师：今天，我们用黄胶泥泥塑“棒棒军”。
3、 板书 课题《达城棒棒军》
设计意图：以影片导入，旨在引导学生创作前回忆故事情节及人物特征，营造故事情境，展开联想。
二、教学新课，指导泥塑影片中的人。
1、交流信息，拓宽视野
教师：你能说出影片中人物的特点吗？
请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。
2、小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。
请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。
3、教师示范。
三、欣赏观察，研究技法
1、引导学生对比观察教材中的泥塑作品。
以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2．教师讲解泥塑小知识。 泥塑是一种常见的民间艺术，以泥土为原料，以手工捏制成形，以人物、动物为主。泥塑的起源可以追溯到新石器时期，从古到今我们勤劳聪明的劳动人民
一直将泥塑艺术流传下来，成为我国一种重要的民间艺术形式。无锡的惠山泥人、天津的泥人张、陕西的凤翔泥塑，都是我国很有名的泥塑品牌。泥塑从色彩上分，分为本色 泥塑(黄土、红土、黑土)，还有一种是上色彩的，就叫彩塑。今天我们重点研究‘‘泥塑人像’’。
3、学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。
请学生说出自己的感受和常用的技法：搓、团、拍、压等。
4、集体交流，教师小结：
用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。 设计意图：引发学生发散思维，激励学生大胆创新，提高合作学习的能力和动手能力。
四、艺术创作，大胆想象
提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。
五、展示作业 ，作业讲评。
五、课后延伸 ，传承文化
展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。
设计意图：激发学生了解民间传统艺术魅力的意识，并引导学生有志于传播交流文化，拓展创作思维，提高创作热情。
第1课 肖像艺术
教学目标：
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学 生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：
人物的脸型和表情
教学难点：
人物肖像画的表现
教学课时：
2课时
教学准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程：
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 ：《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画 现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、
富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，
也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？ 你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3、4课 抽象画
教学目的：1〉学习点，线，面的概念。
2〉学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。
3〉初步体会颜色的冷暖差别。
教学重点：1〉深入浅出地解释点，线和面的概念。
2〉用提问和启发的方式引导学生完成构图。
3〉带领学生总结并画出各种常见的几何形。
4〉向学生讲解色彩的冷暖性，引导学生体会冷色和暖色给人带来的不同感受。 材料：白纸，油画棒，水彩笔
教学过程：
1〉 讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。）
2〉 在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！）
3〉 再画出一个最大的圆。（有些小朋友可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。）
4〉 再画一个最大的三角形。
5〉 在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。
6〉 用一条垂直的线将画面一分为二。
7〉 讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。）
8〉 将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。
第5课 绘画中的透视现象
教学目标：
通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律， 提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：
2课时
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等
教学过程：
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象） 透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课 美术中的比例知识
教学目标：
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：
2课时
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等
教学过程 ：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。 今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第7课 偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
各种废旧材料、线绳
教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。 偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。 2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。 教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰
出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
第8课 提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点：
纸偶的装饰。
教学难点：
纸偶的装饰方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
彩纸、各种各样的纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看 学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组 。
第9课 创造绿色的生活
教学目的：1〉学习树的结构和生长规律。
2〉学习简单的很概念化的树的画法。
3〉激发想象力，让树上结出神奇的果实。
4〉练习各种绿颜色的搭配和涂色。
教学重点：1〉体会树的生长规律。
2〉几何形状和线条的搭配。
3〉杨树叶子的画法。
4〉涂色时各种绿色的自然衔接。
材料：白纸，油画棒，水彩笔
教学过程：音乐
1〉 和孩子一起体会一颗种子变成大树的过程。让孩子闭上眼睛，听着音乐，把自己比喻成一个种子；种子从土壤中发芽生长，然后长出树杆、树枝和树叶；最后变成一棵参天大树。整个过程由老师来引导，身体为树杆，胳膊为树枝，手指为小树枝，然后想象从手指上长出了很多树叶，手指抖动会听见树叶沙沙作响，让孩子想象自己就是一个茁壮成长的小树，呼吸着新鲜的空气，喝着甘甜的雨水，快克的成长
2〉 开始画树，长方形的主树杆，在主树干上端分出三四条分枝、然后再从分枝上画若干条小树枝，最后在小树枝上画上树叶。树叶的画法老师要耐心的教，尤其是叶脉对称的画法，很多小朋友是不容易掌握的。
3〉 给小朋友讲讲面包树，在南太平洋的一些岛屿上有一种树叫面包树，树上结的果实叫面包果，当地居民缺少粮食。他们就靠吃面包果来生存。一颗面包树的果实能养活两个人，所以当地居民家家都种面包树。引导孩子想象，树上除了可以结出面包还可以结出什么，比如巧克力、模型飞机、魔法书等等，让孩子自由想象。最后要求孩子们画一颗神奇的树，可以
结出任何自己想要的东西。并把这些神奇的果实画在树上。
4〉 用一条波浪线画出树冠，因为树叶太多不能一一画出，所以就用波浪线的树冠来表示 5〉 最后涂色，先涂树干树枝和神奇的果实，最后涂树叶用不同的绿色吧树冠内的空白都填满，自己摸索搭配绿色规律
补充：
森林是人类最好的朋友，他不仅可以改善地球的气候，保持水土、减少洪涝灾害，而且为我们提供良好的生活环境，为了保护我们的家园，我们千万不要破坏森林
第十课 色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点：
调配时水和色彩的分量
教学课时：
2课时
教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、 小组交流发言
三、学生作业
创作一幅色彩画
四、小结
第十一课 色彩的明度
教学目标 ：
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点：
认识色彩明度变化。
教学难点 ：
作画时明度对比的利用。
教学课时：
2课时
教学准备 ：
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
教学过程：
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课 唱起来 跳起来
教学目标 ：
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
教学课时：
2课时
课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第13课 拼贴添画
教学目标：
1． 显形内容与目标
应知：通过思考，比较，想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2． 隐性内容与目标
培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历，广告纸，彩纸等进行拼贴添画创作。
教学难点：
纸材的巧妙利用，创造的表现内容。
教学过程：
教学过程 教学活动 设计思路
教学准备 教学课件，学生优秀作业，制作用具„„
讲授新课 1． 播放教学课件。
展示各种纸材。
根据纸材设计拼贴画内容。
拼贴方法。巧妙利用纸材的图案花纹。
2． 组织小组讨论。
引导学生分析纸材的机理和花纹图案。
3． 组织欣赏交流
书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
学生优秀作品。
分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
4． 教师演示剪纸添画和撕纸添画。
提示作业步骤：构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画 添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
方法，感受拼贴添画的艺术形式美。
了解纸材的特点。
了解拼贴和添画的方法，启发创新设计构思。
了解作业的两种形式，掌握作业的基本方法，启发学生的创作热情。
完成作业 1． 布置作业要求
巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2． 指导学生完成作业
了解各种纸材，简单了解拼贴添画的
主题，添画与画面所表现的主题协调一致。 准备完成作业。
完成作业。
评价 展示作品。
讲评作品。 训练学生的评价能力。
中国龙教学设计
一教学目标 设计
1、 知识与技能：美术教案－中国龙
a、 能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。
2、 过程与方法
a、 在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。
b、 在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。
3、 情感、态度、价值观：
a、 乐意与同学合作完成。
b、 对中国民间文化艺术发生兴趣。
二教学重点
1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。
1、 能运用线条画出较细致的花纹。
三教学难点
能表现具体的龙的形态特征。
四作业 要求
1、 基本要求：
小组合作绘画图案
2、 较高要求：
小组合作有细致纹样的龙图案
3、 个性探索：
小组合作绘画有整体美的龙图案
第14课 中 国 龙
教学目标 1、只是与技能：能表现龙的特征，并用不同方式表现龙。
2、过程与方法：在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。
3、情感、态度、价值观：愿意与同学合作完成，对中国文化艺术发生兴趣。
教学重、难点 1、抓住龙的特点，用不同方法表现龙。
2、通过欣赏中国龙的文化艺术，让同学们感受中国深厚的文化底蕴。
准备用具 教师：图片
学生：彩色纸、剪刀、胶棒、画纸、水彩笔等。
教 学 过 程
一：组织教学，检查用具。
二：导入：
1、听歌曲《龙的传人》引入课题。。。大家见过舞龙吗？你们还记得人们是怎样舞龙的吗？先看几张图片。。。。建筑、艺术品、书法、龙的成语。。。
然后谈谈你的认识。。。。。。。
舞龙是人们最喜欢的活动，久旱不雨的时候，人们舞龙求雨，插秧驱虫，丰收过年的时候，人们舞龙庆祝，为的是贺喜，人们把龙看成是能够行云布雨，消灾降幅的神兽。
2、提问你喜欢龙吗？谁能说说当你第一次见到龙的图片时你的感受。
3、 同学们有没有发现，龙其实是集中了集中动物的精华而成的？那么谁能具体说一说。。。 龙是传统文化中最具代表性的形象，它因为造型威武，身材强健深得大家喜欢。
三：活动：
以上我们欣赏好多有关龙的图片，同学们能不能用你们的智慧头脑利用我们以往学过的绘画表现形式来再现一下龙的风采啊？
四：作品展示
分类展示同学们的作品，品选出佳作奖。。。。
舞 龙
五：板 书
中 国 龙
制作过程：
1. 构 思
2． 构 图
3. 绘 制
4. 剪、刻、贴
5. 组合完成作品
六：小 结
本节课课堂气氛活跃，学生们通过老师的讲解抓住龙的特点，用不同方法表现龙。 通过欣赏中国龙的文化艺术，让同学们真正感受中国深厚的文化底蕴
第15课 造型别致的椅子
新课标思想：
本课属于“造型•表现”领域的教学内容，旨在使学生了解椅子的相关知识及设计的基本内涵。通过学习开阔学生的视野，提高他们的美术素养，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想。
教学内容与目标：
1、显性内容与目标
应知：了解椅子的结构和用途的相关知识。
应会：学习用绘画的方式设计一把新颖的椅子。
2、隐性内容与目标
通过学习培养学生的观察能力、分析能力、创造思维能力及设计能力；培养学生关注生活、热爱生活的以及严谨的治学态度。
教学重与难点：
重点：椅子的结构、功能等相关知识。
难点：椅子的功能性、实用性与审美性。
教学过程：
一、出示课件，了解椅子的结构
请同学们猜猜这个是什么？（出示椅子各部分椅子腿、面、靠背）板书课题椅子
1、课件出示: 仿生椅、功能椅。
同学们这把椅子和上面的椅子有什么不同？（重点拓展学生分析设计思路）。
2、你能说说下面的椅子 是属于那一类的椅子
出示椅子图片，直观的让学生了解各种不同功能的椅子其造型特点也并不相同。以猜谜的形式完成本阶段的学习（先出现椅子图片，再让学生猜这是什么椅），能有效的吸引学生的注意力。
三、欣赏作品，启发构思
1、教师总结椅子欣赏：同学们刚才说了很多不同种类的椅子，其中样式最丰富的是休闲椅，它们不仅可以给我们提供休息的场所，还可以起到装饰美化家居的作用。
（大量椅子的欣赏，有助于开拓学生的眼界，启发学生的创新思维，培养的学生的审美能力。）
2、示范作品欣赏：老师这里还有一些非常特殊的椅子，同学们我们一起欣赏一下吧？请你边欣赏边思考这些椅子有什么特点？ （荷花椅子）
3、欣赏书中作品（14-15页）分析下书中作品它们造型上有哪些特点？
4、师总结：欣赏了这么多作品，这些在设计椅子的时候根据什么的形状进行了改变？ （动物或植物）我们把这种根据生物造型进行设计的方法叫做仿生设计法，仿生设计法常常是模仿某种东西的造型，并对某种东西的造型进行添加或去除一些部分， 仿生设计法是艺术家们进行创作的一种重要方法。
四、创新表现
1、提出要求：老师从同学们的眼神中感受到：同学们都已经迫不及待的想要动手画一画椅子了，请你用恰当方法为自己的好朋友制作一张造型别致的椅子。 本次课重点完成一字形状设计，有时间可以添加些功能。
提示：同学们如果用仿生法创作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；动手之前要思考好这张椅子有什么功能，椅子的重心要稳。
2、教师巡视指导，并帮助在制绘画过程中有困难的学生解决问题，学生在优美的音乐中完成作业。
五、情趣评价，小结本课
1、请学生展示自己的作品。
2、说说你最想坐一坐谁设计的椅子，为什么？
六、师点评学生作品：同学们不仅能够想象出这么丰富的椅子，还能够把他们画出来，非常了不起。我们在以后的学习中也要多观察，多想象，勤动手。
造型别致的椅子
一、 椅子的结构
二、椅子的功能
美术教案－做贺卡
一、教材分析
本课是以“设计•应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满的人。
教学目的：通过讲授生日贺卡的设计，制作方法，让学生重温学过的色彩，设计，制作知识，培养他们尊敬长辈，团结友爱的美好情操。
教学重点：贺卡设计制作的方法步骤。
教学难点 ：贺卡的设计构思。
教学方法：讨论与欣赏，讲解演示与制作相结合。
通过学习制作贺卡，使学生懂得贺卡的组成和设计制作的基本方法，并知道贺卡能丰富人的感情，传播增进人与人之间的友谊，为友谊设计制作的贺卡是无比珍贵的。 美术教案－做贺卡
第16课 立体贺卡
一、教学重点、难点
1、 重点：贺卡的制作。
2、 贺卡的设计构思。
二、破口
从难点入手，着重指导学生构思制作贺卡的方法。
三、教学过程
（一）向学生介绍为朋友、老师、长辈祝贺生日、新年等应该怎样做，送贺卡是一种最常用的方法，如果能自己设计制作一张贺卡则更有意义。
（二）展示课题：做贺卡
说明：结合实际生活来引出课题，可使学生更有学习的兴趣，从而产生学以致用的愿望。
（三）出示一些贺卡的实物供学生观赏。通过分析让学生掌握贺卡的形式可分为：
生日贺卡 新年贺卡 尊师卡 圣诞卡 祝贺卡 友谊卡等
说明
以实物展示，边欣赏边讲解，让学生有一个深刻的印象，同时也为以下的课堂作业 做好准备，增加学生的创作灵感。
（四）贺卡的设计方法及制作过程。
1、根据赠卡的目的的选定贺卡的类型。
2、根据内容构思适合的图案内容。
3、裁取纸张，折叠成贺卡形状。
4、用铅笔描绘构思好的图案及文字等。
5、上色，应根据图案内容确定色调。
6、修剪外形或开挖窗口等。
7、填写贺词、赠言。
说明：这些步骤是设计一张贺卡的一般方法，教师在讲授时一定要边示范边讲解，让学生直观地了解贺卡的制作过程。
（五）学生作业 ，巡视指导。
1、学生可自行选定贺卡的类型及形式。
2、根据所定贺卡，设计图案色彩及外形。
3、每个学生应充分发挥自己的创造才能，独立完成贺卡的设计与制作。
4、在巡视过程中要重点帮助设计有困难的学生，启发他们的创造思维，从而顺利完成作业 。 说明：由于是要求学生独立设计完成作业 ，所以教师应该着眼于辅导学生根据方法步骤，设计并制作完成作业 。
（六）完成作业 ，分析讲评，总结本课教学情况。
1、选取3-4张好的作品，请作者从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。学生评价，部分有代表性的作业 展示评比。
2、分小组欣赏，每组选1-3张作业 展示在黑板上，介绍挑选原因。（要多分析每张贺卡的优点，加以表扬。还可请小作者讲述一下设计思想。）
3、表扬学生的创造性劳动及成果，鼓励学生继续努力。
说明：
学生有较强的自尊心，对他们发挥的创造性及积极性应该注意保护与鼓励，请学生畅谈设计思想可起到对其他学生的启发作用。
第17课 校园合影
教学目标
1、引 导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。
2、 结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本 知识。
3、指导学生运用绘画透视和绘画构 图知识表现校园环境和建筑的美感。
课前准备：
教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本 校校园环境和建筑物照片等。
学生准备学具：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。
教学过程：
第一课时
一、引导阶段
1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各 个 角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行 必要的观赏提示。
2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建 筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共 同研究平行透视、成角透视的规律。
二、发展阶段
引导学生从 不同角度观察课前准备的纸盒，练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。
三、收拾与整理
理解平行透视和成角透视的规律及不同。
四、课后拓展
①提示学生留心观察乡村或社区环境 的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受 其美感特征并大胆进行写生表现。
②也可在家中进行立方体静物的写生练 习，以巩固所学的透 视知识。
③同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作 品专栏进行展示。
④平时多做一些校园环 境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。
五、课后记
第二课时
一、引导阶段
1、演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法 观察 校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。
2、引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨 论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及 其角度。
二、发展阶段
鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进 行对景 写生。写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简 繁的必要的取舍。
三、收拾与 整理
在写生过程中，应提示学生注意爱护校园设施及花草树木，并随时保持环境卫生和个人 安全。
四、课后拓展
1、同学之间将平时所做 的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟 作品专栏进行展示。
2、平时多做 一些校园环境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素 材。
五、课后记
第19课 达城棒棒军
课业类型：造型-表现
教材分析：本课是属于四川地方课，通过捏制形态各异的泥人，让学生认识、了解人体的基本结构特征。在揉、搓、捏、接的过程中逐步掌握泥塑人物造型的基本方法和制作步骤，塑造出生活中有趣的人物形象，表现出人物的表情、性格、动态等方面的特征，让学生有意识地通过捏制活动来表达自己的情感，培养学生的动手能力、造型能力和创造力。 本课的教学是为了加深学生对立体造型表现的认识，教师应该注意在教学活动中将个人的制作与集体活动相互结合。通过设置情境、场景等形式，以小组为单位，来做不同动态、不同表情的人物形象，最后组成一个活动场景供大家共同游戏，使儿童的学习兴趣、动手能力和想像能力在学习活动中得到提高
教学目标 ：
1、知识目标：了解并熟悉泥塑人物的基本制作方法及三维空间的塑造方法，探究手工捏塑成型的制作技巧。
2、能力目标：通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。 抓住人在活动中的特有姿势，塑出运动中的动态。
3、情感目标：培养学生了解各地风俗， 努力表现出人的美，增强学生对民间艺术的热爱。 教学重点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态，
教学难点：掌握泥人的塑造方法并表现它的动态，作品生动、观赏性强。
教学准备： 教师：各地区泥塑人物的图片，泥土及泥塑工具，盒子。 学生准备：泥土及泥塑工具。
教学过程 ：
创设情趣，引入课题。
1、播放《山城棒棒军》片段。
2、出示观察投影中的“棒棒军”雕塑作品。
师：今天，我们用黄胶泥泥塑“棒棒军”。
3、 板书 课题《达城棒棒军》
设计意图：以影片导入，旨在引导学生创作前回忆故事情节及人物特征，营造故事情境，展开联想。
二、教学新课，指导泥塑影片中的人。
1、交流信息，拓宽视野
教师：你能说出影片中人物的特点吗？
请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。
2、小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。
请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。
3、教师示范。
三、欣赏观察，研究技法
1、引导学生对比观察教材中的泥塑作品。
以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2．教师讲解泥塑小知识。 泥塑是一种常见的民间艺术，以泥土为原料，以手工捏制成形，以人物、动物为主。泥塑的起源可以追溯到新石器时期，从古到今我们勤劳聪明的劳动人民
一直将泥塑艺术流传下来，成为我国一种重要的民间艺术形式。无锡的惠山泥人、天津的泥人张、陕西的凤翔泥塑，都是我国很有名的泥塑品牌。泥塑从色彩上分，分为本色 泥塑(黄土、红土、黑土)，还有一种是上色彩的，就叫彩塑。今天我们重点研究‘‘泥塑人像’’。
3、学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。
请学生说出自己的感受和常用的技法：搓、团、拍、压等。
4、集体交流，教师小结：
用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。 设计意图：引发学生发散思维，激励学生大胆创新，提高合作学习的能力和动手能力。
四、艺术创作，大胆想象
提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。
五、展示作业 ，作业讲评。
五、课后延伸 ，传承文化
展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。
设计意图：激发学生了解民间传统艺术魅力的意识，并引导学生有志于传播交流文化，拓展创作思维，提高创作热情。