东北师大附中2012届高考语文专题复习
一般论述类文章的阅读
编 写 张继辉
【考纲要求】
阅读一般论述类文章。 1．理解 B （1）理解文中重要概念的含义 （2）理解文中重要句子的含意 2．分析综合 C （1）筛选并整合文中的信息 （2）分析文章结构，把握文章思路 （3）归纳内容要点，概括中心意思
（4）分析概括作者在文中的观点态度
【知识梳理】
高考对论述类文章阅读的测试，内容涉及面广，思维容量大，题型丰富多样，能力要求
较高，综合性强，主要用来考查学生对知识掌握的牢固性、思维的深刻性和组织运用语言的
灵活性，因此试题的区分度大，失分率较高，考生必须高度重视。论述类文章的阅读主要考
查以下几个方面：
论述类文章中的重要词语，往往不是一般的词语，而是重要的社科概念，在文章里含有
特定的属性。还有代词的指代对象或内容的认定，多义词的判断，隐含信息比较丰富的词语
的推断，都必须准确把握。
文中重要的句子，是就它们在文中的作用而言的，通常指传递重要信息的关键语句，对
理解文意起重要作用的名言、引文，能帮助我们准确理解全文主题思想或脉络层次的语句（即
文眼），结构比较复杂的语句等。
从多年论述类文章阅读测试题来看，有时要理解的句子往往运用了比喻等修辞手法，这
样我们就要通过理解喻体的意思来理解本体的意思，进而理解全句的意思。
论述类文章为了证明某一个观点，往往要摆出一系列证据，不少证据往往是新发现、新
情况、新知识，即新信息。我们阅读它就是获取信息。这个获取的过程，就是筛选的过程。
要对文中的信息进行分类，区分重要、次要的信息；要对这些信息归类，还要证明哪些信息
是同一关系，哪些信息是包容关系，哪些信息是从属关系，哪些信息是并列关系等等。
作者在文中所表现出来的观点，是文章内容的核心，是文章的灵魂。论述类类文章的阅
读一直把分析概括作者的观点态度，作为考查的一个重点。不过，题型是多种多样的，有直
接要求考生用自己的语言做分析概括的；有列出文中的一些语句要求做是非判断的；也有另
列材料要求依据作者的观点作判断的；还有另列材料要求依据作者在文中的观点推断的。分
析概括作者在文中的观点态度，一要注意着眼于全文，不能只盯住局部。作者直接表述的观
点，可从字面上看出来，分散在文中各个部分的观点，就需要综合与概括；二要注意把握关
键句子，如各段的起始句、结束句，文章的结论性句子等，把握这些句子，都有助于正确的
分析概括。
什么事，或讲的是什么理；文章涉及到什么人，什么观点等。不管是哪一种形式的概括，我
们都必须首先通读全文，然后抓住文章里的那些关键性的词、句，这些关键性的词语或句子
多出现在文章的开头、结尾，还有一些就是在文章的过渡处。有的时候，文章的题目里也透
露这作品主旨的天机。总之，文章的一些敏感部位，常常明摆着或隐含着文章的中心思想，
我们只有抓住了这些，才能准确的概括出文章的中心思想。
内容上弄清是有关什么的选择，从选择标准上看清是选说法正确的还是不正确的。要善于从
题干中搜寻隐含的信息。体会命题意图。题干的设置通常包含三个方面的内容：创设情境、
设问角度和命题意图。前两者是显性的，后者则是隐性的，但却又是最为关键的，它直接关
系到答题的方向，与命题意图吻合的答案才是正确的，要努力通过题干去揣摩命题的意图。
寻找阅读区间。发掘题干中所隐含的信息，以题干的“此信息”去求答案区间的“彼信息”。
传记作品包含了议论和抒情，这些就是答题的重要区间。最终，我们要具有信息筛选与语言
转换整合能力。转换说法、语言重组、提炼概括等。，还表现在试题的题干上，因为高考现
代文阅读试题题干的设置十分巧妙，颇具匠心，具有很重要的暗示作用。因此，要充分发掘
题干中所隐含的有效信息，从题干中求启示，寻求解题的突破口，确保准确答题。
意，从原材料中找出与各个选项相对应的句段，并从这些句段中提炼有效信息，找准已知条
件，作为解题的依据。这是答题的关键。
与“不变”。如果选项在原文基础上出现了修饰、限制、补充成分的培养，那么就要特别小
心是否出现了范围的扩大或缩小，程度的加深或减轻，数量的减少，是否改变了原有的因果
关系、先后顺序、主次关系，是否将或然性变成了必然性，预见性变成现实性，将来时变成
了完成时等等。
不可主次颠倒，不可主观臆断。文本的主要观点是隐藏在文本采用的材料之中的，基本倾向
是隐含在作者对材料的处理和评说之中的，对文本材料的解读、对作者材料处理与评议的分
析是我们获取文本主要观点和基本倾向认识的必由之路。离开了对文本的主要观点和基本倾
向的准确判断，就失去了对其进行“负责任”的评价的基础。
【题型设置】
一般论述类文章阅读能力的考查特点如下。
1. 命题材料内容以社会科学类为主。
2. 材料语言具有论述性兼具说明性的特点。
3. 材料平均长度在1000字左右。
4. 分值为9分，三道选择题。
（1） 定点型选择题 3分
（2） 散点型选择题 3分
（3） 分析型选择题 3分
5. 较常见的干扰设置如下：
——缺漏原意：故意缺漏原文信息、要点；
——因果倒置：颠倒原文主要内容或重要语句之间的“因”与“果”关系；
——强加因果或条件：给没有因果或条件关系的主要内容或重要语句之间加上因果或
条件关系；
——偷换概念：解释概念、转述文意或筛选信息时，故意弄错对象；
——超前肯定：把原文中尚未确定或还未实现的事情说成既定或已成；
——无中生有：所说的内容在原文中未涉及，也不能从原文中推断出来；
——以偏概全或以面代点：以部分代整体、以局部代全局，或者相反；
——指代不明：故意模糊或回避原文中重要概念、关键代词的意义；
——答非所问：选项内容虽然可能符合原文意思，但与题意无关；
——夸大其辞：缺乏根据地夸大原文所及事物的作用或影响范围等。
【典例解析】
例一：阅读下面的文字，完成1～3题。[2011·课标全国卷] 《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很准确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶段拿它来做封建教化的工具。
（在封建社会《诗经》被尊为“经”）
他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。//
例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就
做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。通过诗来发泄和申诉。//应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，
所以卿士“献诗”总和“瞽献曲”或者“瞍赋”、“矇诵”并提。
（春秋中叶前《诗经》是配乐的乐歌） 在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦
风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。//古代史传中还有一些不在三百篇之内的
“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人捉了去，后来逃回来，人民
讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。//这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什
么分别。不过士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访
诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶级的耳中。
(人民群众里诗歌也常用于表情达意)
在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现
成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种
“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句
之上，来作比喻和暗示，所以是一种典型的断章取义。//《左传·襄公二十六年》记晋侯为
了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子展就赋《诗
经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗歌，这当中有“人之多言，亦可畏
也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子展却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人
言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
(外交宴会时“赋诗”表达愿望态度)
三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐
变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。//诗三百篇在社会上的实际用
途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问《伐檀》
诗中，为什么君子不耕而食? 孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就
学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢? ”//封建统治阶级就是这样“以意逆
志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，
在思想和艺术上放射出夺目的光辉。
(孔子时代后《诗经》被尊为“经”)
(摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》)
【解题引导】
1. 下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是
A. 《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊
为经典，用它来做封建教化的工具。
B. 在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼
的一部分仪式或娱乐宾主的节目。
C. 所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，
以达到颂美或者讽谏的目的。
D. 在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做
诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。
（解析：本题属于“定点型”题目，考查考生筛选并整合文中的信息的能力。从第一段划线
文字来看，A 项属于无中生有和错解词意。“并没有深刻的含意”在文中没有表述；另外“封
建统治阶级却把它尊为经典”与原文中的“被尊为‘经’”有很大差别，此处“经”非“经
典”之意，应指“作为思想、道德、行为等标准的书”。故应选择A 项。）
2. 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A ．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，
跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。
B ．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办
法，寄托在诗中某些句子之上的。
C ．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的
一面之词令人担心，请晋侯不要听信。
D ．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变
成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。
（解析：本题属于“散点型”题目, 考点分散在几个段落中，需要到相应的段落寻找依据。考
查的是考生理解分析文章信息的能力。C 项属于混淆语意。子展借用那句话的意思是说，“晋
侯纵然有理由”，但在别人看来总是为了一个叛臣才这样做的。所以的表述显然错误。故答
案为C 。）
3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A ．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工
具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。
B ．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不
然则仍然是没有曲调的“徒歌”。
C ．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌
的来回问答，了解彼此的立场。
D ．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以
不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。
（解析：本题属于“分析型”题目。考查的是考生分析概括文章内容以及作者在文中的观点
态度的能力。B 项属于范围扩大和过于绝对。相对应文句：“古代史传中还有一些不在三百
篇之内的“徒歌”……士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，
给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶级的耳中”。问题实质： “才配上音乐”．．．．．
不是意味“不然则仍然是没有曲调的”）
例二：阅读下面文字，完成1～3题。[2010·课标全国卷] “书”本是指文字符号，现在提到的“书”不是从文字符号讲，也不是从文字学“六书”来讲，而是从书法艺术讲。//书法对中华民族有很深远的影响，“书”与“金”“石”“画”并称，在中国文化中占很重要的位置。书法是一种艺术，而且是广大人民喜闻乐见的艺术。中国的汉字刚一出现，写字的人就有“写得好看”的要求和欲望。如甲骨文就是如此，虽然字形繁难复杂，但是不论单个的字还是全篇的字，结构章法都要好看。可见，自从有写字的行动以来，就伴随着艺术的要求，美观的要求。
(现在提到的“书”指书法艺术。) 不论是秦隶还是汉隶，都是刚从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。所以到了晋朝后，真书（又叫楷书、正书）开始出现并逐渐定型。真书虽然各家写法不同、风格不同，但字形的结构是一致的。在历史上篆书、隶书等使用的时间都不如真书时间长久，真书至今仍在运用，就是因为它字形比较固定，笔画转折自然，并且可以连写，多写一笔少写一笔也容易被人发现。真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。草书另一个来源是汉朝的章草，就是用真书的笔法写草书，与用汉隶的笔法写章草不同，到东晋以后与真书变来的草书合流。 （书的演变。） 真书的书写很方便，所以千姿百态的作品不断涌现，艺术风格多样，出现了各种字体，比如颜体、柳体、欧体、褚体等。//在这以前没有人专门写字并靠书法出名的，就连王羲之也不是专门写字的人，古代也没有“书法家”这个称呼。//当时许多碑都是刻碑的工匠写的，到了唐朝开始文人写碑成风。唐太宗爱写字，写了《晋词铭》《温泉铭》两个碑，还把这两个碑的拓本送外国使臣。当时的文人和名臣如虞世南、欧阳询、褚遂良以及后来的颜真卿、柳公权等都写碑，这样书法的流派也逐渐增多，他们的碑帖一直流传至今。其实，今天看见的敦煌、吐鲁番等地出土的文书、写经等，其水平真有超过传世碑版的。唐朝一般人的文书里，也有书法比《晋词铭》《温泉铭》好的，但是那些皇帝、大官写出来的就被人重视，许多无名书法家的作品就不为人所知了。 （真书字体多样）
古代称好的书法作品为“法书”，是说这件作品足以为法，“书法”“书道”“书艺”是指书写的方法；现在合二为一了，一律叫做“书法”。书法在人们的生活中发挥着很大的作用，从书法作品、艺术装饰到书信往来都要用到书法，同时书法活动既可以培养艺术情操，又可以调心养气，收到健身的效果。北朝人曾经说过：“尺牍素书，千里面目”。看到一封来信，感到很亲切，如见其人。书法被人作为人的品格和形象的代表，自古以来就是这样。（书法在人们生活中发挥很大作用）
（摘编自启功《金石书画漫谈》）
【解题引导】
1．下列关于“书”的表述，不符合原文意思的一项是
A ．在汉语中，“书”既可以指文字符号，也可以是文字学的“六书”之“书”，本文则是从书法艺术上来讲，所谓“书”就是书法。
B ．在历史上，“书”与“金”“石”“画”并称，它们同样因为影响深远，而在中国文化中占很重要的位置。
C ．在甲骨文中，不论是单个的字还是全篇的字，结构章法都已经很好看了，可见汉字刚一出现，就有了“书”这一方面的要求。
D ．真书书写方便，千姿百态的作品不断出现，形成颜体、柳体等不同的字体，这些字体是依据“书”的艺术风格划分出来的。
（解析：本题属于“定向型”型题目，问题集中在对某一概念的理解上。考查学生理解文中
重要词语的含义的能力。B 项“它们（指“金”“石”“画”）同样因为影响深远”无中生有，原文第一段只是强调“书法对中华民族有很深远的影响”。）
2．下列理解，不符合原文意思的一项是
A ．秦隶和汉隶都是从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。于是到了晋朝后，真书应运而生，并且一直使用到今天。
B ．真书写得萦连便是行书，行书再快一点就是草书，这是草书的一个来源。草书的另一个来源是章草，是用汉隶笔法写章草而形成的。
C ．在古代，起初没有专门写字并且因为书法而出名的人，直到唐朝文人写碑成为风气，欧阳询、颜真卿、柳公权等人由此成为书法家。
D ．在古代“书法”是指书写的方法，“法书”是指好的书法作品，到现在则把这两者合而为一，都称为“书法”。
（解析：本文属于“散点型”题目，考点分布到了四个段落内。重点考察考生理解分析文章信息的能力。B 项相对应文句：“真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。草书另一个来源是从汉朝的章草，就是用真书的笔法写草书，与用汉隶的笔法写章草不同。”
问题实质是：“真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书”是不是“真书写得萦连就是行书，行书再快一点就是草书”？判定：理解不符合原文意思。B 为答案。）
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
A ．在字形的繁难复杂方面，秦隶和汉隶要超过真书，甲骨文又要超过秦隶和汉隶，可以说这是真书使用时间特别长久的根本原因。
B ．古时候书法流派不多，当时甚至没有“书法家”这一称呼，而到唐代书法大盛，流派逐渐增多，看来书法的发展跟社会的崇尚有很大的关系。
C ．在唐代有些无名书法家的水平也很高，唐人碑版的书法其实并不代表当时的最高水平，只是因为它们是皇帝、大官所写，才为世人所推崇。
D ．中国人自古就把书法作为人的品格和形象的代表，所以北朝人所谓“尺牍素书，千里面目”，也就是今人所谓“见字如见其人”的意思。
(解析：本题属于“分析型”题目。考查的是考生分析概括文章内容以及作者在文中的观点态度的能力。C 项文中说“其水平真有超过传世碑版的”是不是意味着“唐人碑版的书法其实并不代表当时的最高水平”？判定：少数能超过传世碑版不意味着整体性超越当时水平的。所以分析不符合原文意思。C 为答案。)
【适应性强化训练】
训练一
阅读下面的文字，完成1～3题。
所有的艺术创作，开拓的都是一个艺术的空间；而艺术的空间说到底是一个想象的空间。想象空间不同于现实空间，但又是以现实空间为基础的。这里有两层意思：一是说，艺术家若没有对现实空间的感受，就不可能产生艺术的想象，就不可能开拓出想象空间来。一个自幼目盲的人，是不可能创作出优秀的绘画作品的；一个自幼耳聋的人，也是不可能创作出优秀的音乐作品的。二是说，想象空间之所以是想象空间，归根到底是以现实空间为依据的。我们说一个艺术家的想象力十分丰富，是说他主观想象的世界与直感到的现实空间，有着极大的差别。没有现实空间的参照，是无所谓想象力丰富还是不丰富的。想象空间与现实空间既有着不可分割的联系，也自然就有了彼此的关系问题。
在这里，想象可以有两种不同的形式：一是通过想象构造出的世界在表现形态上更加类似于现实空间，让读者像进入一个特定的现实空间一样，进入到作家所构筑的艺术世界之中去。这个世界实际上是一个想象的世界，但并不让人感到奇异或怪诞。二是通过想象构造出的，是明显不同于现实空间的另一类空间。对于这样一个想象空间，人们是陌生的，如梦如
幻。但也正因为如此，它才让人领略到一种奇幻或怪诞的美感。实际上，这两种空间都是想象空间。但因为前一种在读者的感受中，大致等同于现实世界，所以我们常常将其作为现实空间本身来分析和理解，不认为它是虚幻不实的。而后一种在读者的感受中，就根本不同于现实世界，带有明显的梦幻感觉，所以我们常常直接称之为梦幻空间。一部《红楼梦》，就同时具有这两种不同的想象形式：太虚幻境构筑的是一个梦幻空间；而对贾府人物及其生活环境的描写，则是有类于现实空间的想象空间。
想象空间虽然是在现实空间的基础上产生的，但想象空间与现实空间却有着根本的差别。具体而言，现实空间不是任何一个人按照个人的意愿随意创造出来的，而是外在于任何一个个体人先行存在的。它给任何一个个体人，都提供了一定的自由活动的空间，但这种空间，又是极其有限的，是不能满足任何一个个体人的全部要求的。总体而言，对于任何一个个体的人，现实空间都是不完全自由、不完全舒适的。想象空间则不同了。想象空间不是外在于它的创造者的，而是它的创造者自由想象的产物。尽管他所创造的这个想象空间本身，也不是完全自由的，但想象空间对于它的创造者而言，则是自由的。假若《红楼梦》真的是曹雪芹的一部“自传”，曹雪芹就是贾宝玉。贾宝玉在贾府那个现实空间中，是不自由的；而曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中，体验的却是创造的自由。《红楼梦》的读者在阅读《红楼梦》的过程中，获得的也是自由的体验；他们已经不受贾府这个现实空间的束缚，他们是在超越贾府这个现实空间的视点上，来俯视这个空间的。所以，想象空间是对现实空间的超越——现实空间是不自由的，想象空间则能满足人对自由的要求。
(选自王富仁《现代中国异城小说研究〃序》，有删改)
1. 从原文看，下列对“想象空间”的理解，不正确的一项是( ) ．．．
A ．想象空间是以现实空间为基础创造出来的艺术世界。
B ．想象空间在读者的直接感受中大致等同于现实世界。
C ．想象空间是作家经过自由创造开拓出的想象的世界。
D ．想象空间可以让读者在阅读过程中获得自由的体验。
2. 下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是( )
A ．第一段用自幼目盲的人创作优秀绘画作品受到限制的例子，说明艺术家开拓出的想象空间与现实空间是不同的。
B ．第二段指出了两种不同的想象形式能构筑不同的想象空间，《红楼梦》中太虚幻境就是通过两种想象形式构筑的。
C ．第三段用对比的方式分析现实空间和想象空间的根本差别，前者是客观存在的，后者则是创造者自由构造的。
D ．文章用先分后总的方式阐述了想象空间的基础、想象的两种形式、现实空间和想象空间的差别等三个问题。
3. 下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是 ( )
A ．想象空间与现实空间差别越大，越能说明艺术家想象力强、创作水平高。
B ．类似于现实空间的想象空间与现实关系密切，让人产生如梦如幻的感觉。
C ．梦幻空间以想象空间为依据，他们都与现实空间存在着不可分割的联系。
D ．想象空间能够超越人们感到不自由的现实空间，能让人在其中感到自由。
训练二
阅读下面的文字，完成1～3题。
文化时间
时间有“向”的概念，并不是一直都有的。潮水、冬夏二至、季节、星辰的循环往来，这些现象使许多原始人把时间看作一种基本上不断循环的有机节奏。他们想，既然时间跟天体的循环运转分不开，时间本身也应该是循环的。白天跟随黑夜，新月代替旧月，冬天过了是夏天，为什么历史就不这样？中美洲的玛雅人相信历史每260年重复一次，这个周期他们
叫拉马特，是他们日历的基本单元。
时间的循环模式是希腊各宇宙学派的一个共同点。亚里士多德在他的《物理学》中说：“凡是具有天然运动和生死的，都有一个循环。这是因为任何事物都是由时间辨别，都好像根据一个周期开始和结束；因此，甚至时间本身也是一个循环。”斯多葛学派的人相信，每当行星回到它们初始相对位臵时，宇宙就重新开始。公元4世纪的尼梅修斯主教说过：“苏格拉底也好，柏拉图也好，人人都会复生，都会再见到同样的朋友，再和同样的熟人来往。他们将再有同样的经验，从事同样的活动。”好像所有历史的事件都装在一个大轮子上一样，循环不已。
英国天体物理学家爱丁顿提出的“时间之箭”引起了我们内心的恐惧，因为它意味着不稳定和变迁。它所指向的是世界的末日，而不是世界的重新再生。罗马尼亚人类学者、宗教史学者埃里阿德在他名为《永恒回返的神话》的书里，认为世上从有人类以来，多半的人都觉得循环时间更令人安慰，而将它紧抱不放。这样，过去也是将来，没有真正的“历史”可言，于是死心塌地地承认再生和更新。
犹太基督教传统把“线性”(不可逆) 的时间，直截了当地建立在西方文化里面。由于基督教相信耶稣的生、死和他的上十字架受难，都是惟一的事件，都是不会重复的，西方文化终于把时间看成是穿越在过去和未来之间的一条线。基督教出现以前，只有犹太人和信仰拜火教的波斯人认同这种前进式的时间。
不可逆时间深刻地影响了西方思想，它为达尔文的进化论开辟了道路，从而把我们和原始生物在时间上连接起来。总之，线性时间概念的出现和因之而起的观念改变，为现代科学的产生打下了思想基础。
文化时间的循环模式和线性模式，在生物时间中可以找到对应。细胞的分裂，以及体内各种不同节奏——从高频的神经脉冲到悠闲的细胞更新——所组成的交响乐，都牵涉到循环式时间；而不可逆时间则体现于从生到死的老化过程之中。日常用的钟表也具有这两个不同的时间面貌。一方面，不停的钟摆或晶体振荡积累成一般所谓的“时间”，在地球上这时间就表现为12小时或24小时的周期。另一方面，各种耗散现象，诸如电池的干涸，发条的松弛，都告诉我们时间是一去不回头的。
(节选自柯文尼、海菲尔德《时间之箭》，有删改)
1. 下列关于“文化时间”的表述，正确的一项是( )
A ．文化时间是指不同时代的人们根据自己对时间的不同理解而赋予时间以文化意义，其中包含了后来形成的“向”的概念。
B ．文化时间包括循环模式和线性模式，犹太基督教传统对线性模式的认识是在循环模式的基础上形成的。
C ．文化时间是西方文化的组成部分，不同文化学派形成的不同时间概念和认识把现代人和原始生物在时间上连接起来。
D ．文化时间的循环模式和线性模式在生物时间中都可以找到对应，文化时间与生物时间这两个概念在性质上是相同的。
2. 下列对文章内容的理解，不恰当的一项是( ) ．．．
A ．当时间被理解成循环模式，任何事物都由时间辨别，所有的自然现象、人和历史都将经历循环往复的周期。
B ．当时间被理解成线性模式，则意味着时间被看成是穿越在过去和未来之间的一条线，不可逆转，这是犹太基督教最早提出的观点。
C ．相对于线性模式而言，循环模式更容易为人们接受和认同，因为它所具有的“复生”观念更能给人以安慰。
D ．“时间之箭”意味着不稳定和变迁，指向的是世界的末日；而“没有真正的‘历史’”则意味着过去也就是将来，指向的是世界的重新再生。
3. 从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是( ) ．．．
A ．许多原始人通过对自然界循环现象的观察建立起对时间的认识，并用这种认识来解释历史，由此形成了最初的文化时间。
B ．文化时间不同模式的形成取决于不同的文化观念，希腊各宇宙学派和犹太基督教传统对时间的认识大相径庭。
C ．人从生到死体现的不可逆时间理论，改变了人们的观念，为达尔文生物学说研究人类进化开辟了道路。
D ．从文化层面解读时间，冬夏交替标志着时间的循环往复，而日常生活中钟表的旋转、发条的松弛却告诉我们时间一去不回头。
训练三
阅读下面的文字，完成1～3题。
唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社交场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年，在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。
从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。
把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样，我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚，时时面对的东西美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。
1. 下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是
A ．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。
B ．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。
C ．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。
D ．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。
2. 下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是
A ．历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。
B ．现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。
C ．李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。
D ．比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。
3. 根据原文内容，下列推断不正确的一项是
A ．王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。
B ．杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。
C ．在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。
D ．时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。
训练四
阅读下面的文字，完成1-4小题。
美和美的东西
蒋孔阳
什么是美？这个问题看似十分简单，一朵花、一片晚霞、一首诗、一曲音乐，我们觉得美；穿的衣服，用的家具，我们都会用审美的眼光，来说他们美不美。但是如果认真追问一下：究竟什么是美？我们却往往会瞠目结舌，不知所答。
在对美进行追问的过程中，首先碰到的，是把美和美的东西混淆在一起，把美的东西当成美。这是因为我们和现实发生审美关系的时候，差不多总是先碰到具体的美的东西，然后再从美的东西概括出美的概念来。
古希腊柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方最早谈论美的专著。其中苏格拉底向希庇阿斯提出一个问题：“什么是美？”希庇阿斯就混淆了美和美的东西，用一位漂亮的小姐、一匹漂亮的母马、一只漂亮的汤罐等等，来回答“什么是美”。苏格拉底坚决反对这一回答，说他所要探讨的，不是“什么东西是最美的”，而是“什么是美”。“我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美”。苏格拉底与希庇阿斯探讨了许久，最后不得不感叹地说：“美是难的。”
这个讨论在美学史上具有重要价值：它要我们透过美的现象去探讨美的本质，从千千万万美的东西中，去寻找美的普遍规律。关于美本身，所要研究的是作为普遍规律的美，也就是美的本质，而不是芸芸总总的美的现象、美的东西。把美的东西当成美，会造成许多困难。
首先，任何美的东西都只能说明它本身的美，而不能说明其他东西的美。例如漂亮的小姐，就只能说明漂亮小姐的美，而不能说明漂亮的母马的美、漂亮的汤罐的美。美的东西千千万万，但它们都各有其美，而不能用以相互说明，更不能相互等同。桃花的美不同于梅花的美，而《红楼梦》与《儒林外史》或唐诗的美，也是各异其趣，迥不相同。美是从各种各样的东西当中所总结出来的普遍规律，它从现象上升到本质，它能说明任何美的东西之所以美的原因，但它本身并不就是美的东西。
其次，美的东西都是相对的，随着人们对现实的审美关系的变化而变化，当美的东西与人处在某种关系当中，它是美的；处在另外的关系当中，它就可能不美或者变成另外的一种美。例如两湖，当晴光潋滟或山雨空濛的时候，条件不同，它就具有不同的美。而当杜甫写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这时的雨，可以说是美的。可是当杜甫写道：“床头屋漏无干
处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”这时的雨，你又能说是你、美的吗？因此任何美的东西的美，都顺着它与人的关系而变化，我们很难把美的东西永远当成是美的。
第三，美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。从自然到社会，从物质到精神，从生活到艺术，无不有美的东西存在，在这样众多的美的东西中，你要把美说成是一种东西，当然不可能。同一种东西，可以是美的，也可以是不美的；不同的东西，它们却可以都是美的；甚至互相矛盾的东西，也可以都是美的。
第四，美不是事物的某一种物质属性，本来不是一种“东西”，我们又怎么能够把美和当成是基本种美的东西呢？谈到味，它有酸甜苦辣；谈到色，它有红黄蓝白；谈到声，它有清浊高低。凡此，都是一定的物质因素构成的，它们都表现为某种物质的东西，但是却不然，你能说美是由哪些物质的因素构成的呢？你只能说，美必须有一定的物质条件，但它又不仅仅只是某种固定的物质条件。例如美必须和味、色、声发生联系，但美又不在于味、色、声本身，而在于味外之味，色外之色，声外之声。这样，你又怎么能够用某种固定的东西，固定的味、色、声，来说明美呢？
美不是美的东西，它是什么呢？我们说它是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律。
(选自《美学新论》，有删改）
1. 下列说法，不符合文意的两项是
A. 从美的本质看，漂亮的姑娘本身就是美。
B. 从美和一定物质条件的关系看，人的嗓音好，歌声不一定就美。
C. 梅花的美丽与桃花的美丽虽不相同，但都包含着美的规律。
D. 在欣赏诗词时，不能用词的婉约美去衡量词的豪放美。
E. 斑马身上的墨、白两种颜色决定了它的美。
2. 下列说法，不符合文意的一项是
A. 美的概念需要根据美的东西来总结。
B. 不能因为某一种东西是美的，就把与之相反的东西当成丑的。
C. 苏格拉底和希庇阿斯的对话并未解决“美是什么”的问题。
D. 美的东西人人都能欣赏，所以美的问题并不复杂。
3. 指出画线部分“味外之味”的两个“味”字的不同意思。
答：
4. 一群大学生探险进入一处原始森林，对所见景物的原始美十分赞叹。几小时后，他们迷路了。夜幕降临„„他们对周围的景物开始感到恐惧。请从美与人的关系的角度，结合文中原理，对这种想象作简要分析。
答： 训练五
阅读下面的文字，完成1～3题。
天文学并不是新开拓的科学，它的渊源可以追溯到人类的远古时期，我们从现代天文学的基本概念中很容易发现它的痕迹。也许在文字产生以前，人们就知道利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种物候授时是早期农业生产所必需的，甚至到上一世纪50年代，中国一些少数民族还通行这种习俗。物候虽然与太阳运动有关，但由于气候变化多端，不同年份相同的物候特征常常错位几天甚至更多，物候授时比起后来的观象授时就要粗糙多了。观象授时，即以星象定季节。比如《尚书·尧典》记载，上古的人们以日出正东和初昏时鸟星位于南方子午线标志仲春，以日落正西和初昏时虚星位于南方子午线标志仲秋，等等。
当人们对天文规律有更多的了解，尤其是掌握了回归年长度以后，就能够预先推断季节和节气，古代历法便应运而生了。据史料记载，夏商时期肯定已有历法，只是因为文字记载含意不明，其内容还处于研究之中。春秋战国时期，流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法。它们的回归年长度都是365．25日，但历元不同，岁首有异。
从西汉到五代是古代天文学的发展、完善时期，出现了许多新的观测手段和计算方法。南北朝的姜岌以月食位置来准确推算太阳的位置，隋朝刘焯用等间距二次差内插法来处理日月运动的不均匀性。唐代一行的大衍历，显示了古代历法已完全成熟，它记载在《新唐书·历志》中，按内容分为七篇，其结构被后世历法所效仿。西汉天文学家落下闳以后，浑仪的功能随着环的增加而增加；到唐代李淳风时，已能用一架浑仪同时测出天体的赤道坐标、黄道坐标和白道坐标。除了不断提高天体测量精度外，天文官员们还特别留心记录奇异天象的发生，其实后者才是朝廷帝王更为关心的内容，所谓“天垂象，见吉凶”，把它看成上天给出的瑞象和凶象，并加以趋避。
宋代和元代为古代天文学的鼎盛时期。这一时期颁行的历法最多，达25部，其中郭守敬等编制的授时历最为优秀，连续使用了360年，达到中国历法的巅峰；观测数据最精，许多历法的回归年长度和朔望月值已与现代理论值相差无几，在世界处于领先地位；大型仪器最多，其中苏颂的水运仪象台集观测、演示、报时于一身，是当时世界上最优秀的天文仪器；恒星观测最勤，平均不到20年一次。
进入明代后，中国天文学开始停滞不前。这里有政治、经济等社会原因，也有天文学本身的原因。从天文学本身来看，首先，当时中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，除非加上凹凸镜片，精度不会提高，而采用凹凸镜片的望远镜技术是在欧洲诞生的。其次，中国古代擅长代数计算，在解决天体位置与推算值弥合问题上只注意表象，不注意从几何结构进行理论探讨，与此相反，古希腊天文学则是侧重几何学的。对中国明清时代的天文学进行反思是痛苦的，但却有助于我们今天的发展。 （摘编自陈久金、杨怡《中国古代的天文与历法》）
1. 下列对于天文学早期情况的表述，不正确的一项是（ ）
A ．天文学不是一门新的科学，它在人类的远古时期就已经形成了，我们很容易从现代天文学的基本概念中发现它的一些知识和观念。
B ．为了农业生产的需要，人们很早就已经能够利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种情况甚至到上一世纪中叶在某些民族中还存在。
C ．上古时期的人们根据太阳的运行，以及初昏时南方子午线不同星辰的出现，来确定仲春和仲秋等等，这种观象授时比物候授时更加精确。
D ．对于天文规律的更多了解，尤其是回归年长度的掌握，推动了古代历法的产生，标志着此时的古代天文学已经能够预先推断季节和节气了。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是（）
A ．我国春秋战国时期，先后流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法，它们的回归年长度相同，但是不同历法的历元和岁首多有不同。
B ．古代天文学在西汉到五代时期发展得更为完善，南北朝姜岌、隋朝刘焯等人采用了新的计算方法，西汉落下闳、唐代李淳风等人采用了新的观测手段。
C ．唐代大衍历的产生说明中国古代历法已经发展成熟，《新唐书·历志》的记载表明，大衍历的内容共分为七篇，结构也为后世的历法所效仿。
D ．宋元时代是中国古代天文学的鼎盛时期，颁行的历法最多、数据最精、大型仪器最多、恒星观测最勤，且多有处于当时世界领先地位者。
3．根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A ．史料记载表明，我国夏商时期已有历法；但是今人尚未完全弄懂这些史料的含意，所以夏商时期历法的具体内容还正在研究之中。
B ．比起天体测量精度来，古代帝王更关注奇异天象，因为他们认为上天是有意志的，从天象观测能够得知上天预示的祸福，这样就可以趋吉避凶。
C ．在明代，中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，采用凹凸镜片的望远镜技术产生于欧洲，这是中国天文学停滞不前的重要原因之一。
D ．中国古代天文学擅长代数计算，未能从几何结构进行研究，因此在解决天体位置与推算值两者弥合问题上，只注意表象，不能深入探讨。
训练六
阅读下面的文字，完成1-3题。
衡中西以相融
何家英 一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；它们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足本民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在? 除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢? 我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有-个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真是荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。 而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至于堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。
（节选自《谈艺论文》，有删改）
1. 关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是
A ．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。
B ．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。
C ．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。
D ．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。
2. 对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是
A. 造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。
B. 晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。
C. 观察、审视、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。
D. “惰性”使晋唐的传统简化为一个形式套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。
3. 下列表述符合原文内容的一项是
A. 传统为“体”，创新为“用”，两者交融契合就能达到一个全新的高度。
B. 明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而萎靡。
C. 只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。
D. 单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。
训练七
阅读下面的文字，完成1～3题。
黄梅戏，旧称“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的安庆地区形成的一种民间小戏。它不断吸收青阳腔、擞剧和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天的独特风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
20世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华。黄梅戏真正迎来了百花齐齐放、推陈出新的艺术春天，也被外国友人誉为“中国的乡村音乐”。
世纪之交的黄梅戏受到当代艺术风格的启迪，踏着二度繁荣的艺术足迹，在风格追求方面显现出强烈的多样化意识。例如：《秋千架》的舞台上荟萃了多种艺术形态，意在尝试黄梅音乐剧的风格，把古装题材表现成为一个现代童话，比较适合青年观众的口味，令许多观众耳目一新。黄梅戏的艺术风格也真正呈现出多姿多彩的景观。
近年来，优秀的黄梅戏剧目被搬上荧屏和银幕，已经不再是对舞台景象的简单复制。黄梅戏剧目得以用“音乐电视剧”和“电影故事片”的身份走向观众。而且，黄梅戏电影和电视剧在影视美学追求上努力突出画面的多义性，尽量强化唱腔的唱歌性和表演的平实性。当这些追求受到充分关注，并在一定程度上反过来渗入舞台时，使得黄梅艺苑更是“万紫千红总是春”。从艺术角度对黄梅戏的再度繁荣做出归纳和梳理之后，需要立即提出黄梅戏如何持续发展的问题。回顾黄梅戏几度繁荣的历程，有一条基本经验值得我们牢记，那就是充分发挥可塑性较大的艺术个性，充分展示轻灵飘逸的艺术魅力，坚持不懈地走艺术变革之路，坚持不懈地追求艺术创新的目标。回首50年代，《天仙配》和《女驸马》中的那些脍炙人口的唱段，就是在传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合各种曲调，并且引进西洋乐器及其配器手法后形成的，那就是艺术变革的成果。到了80年代末，《红楼梦》等作品的艺术变革主要表现在，用轻灵见长的黄梅戏来接纳曹雪芹的博大精深，深化了剧种的思想内涵，拓展了剧种的承载容量。这些无不显示出黄梅戏的艺术变革精神。因此，我们要认真总结半个世纪以来黄梅戏几度繁荣的经验，积极提倡黄梅戏的艺术变革和创新。黄梅戏的可塑性较强，具备了腾挪转换的剧种优势，但要把这种客观优势转化为主观追求，还需要黄梅戏艺术家们更加灵活地不断强化剧种里适应时代变化的艺术因素，保持与社会审美趋向的同步。
把握时代发展的脉搏进行艺术创新，不仅要改造艺术形式，也要在艺术内容上体现时代精神。黄梅戏不能满足于古代题材、改编和移植，要深入现实生活，反映人民群众的社会实践，把形式的创新和内容的创新有机地结合起来。实践证明，从现代媒体的丰富多彩出发，把黄梅戏舞台向荧屏和银幕延伸，就是扩大观赏面的一种有效手段。但是唱腔是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎从事。总起来说，黄梅戏要坚持艺术创新，但创新中要把握好“度”，要一步一个脚印地向前走。
1．下面有关黄梅戏的理解正确的一项是 （ ）
A ．黄梅戏是一种民间小戏，它在吸收青阳腔、徽剧和各地民歌及其他戏曲的音乐精华基础上，逐渐形成了自己的独特风格。
B ．黄梅戏十八世纪后期形成于安庆地区，主要用安庆语言来念唱，其唱腔淳朴流畅，其表演质朴细致，具有丰富的表现力。
C ．黄梅戏的表现形式和文学性在20世纪50年代由于一大批有志于戏曲事业的知识分子的加入有了一定程度的变化和发展。
D ．黄梅戏在世纪之交时受当代艺术风格启迪，在风格追求上显现出强烈的多样化意识，被外国友人誉为“中国的乡村音乐”。
2．下列对原文内容的理解，不正确的一项是 （ ）
A ．唱腔和伴奏的发展，使黄梅戏原来的民俗性和通俗性得到质的升华，也推动黄梅戏迎来了百花齐放、推陈出新的艺术春天。
B ．优秀的黄梅戏剧目被搬上荧屏和银幕，它以“音乐电视剧”和“电影故事片”的身份走向观众，这不再是对舞台景象的简单复制。
C ．50年前，《天仙配》和《女驸马》这些黄悔戏传统剧目中脍炙人口的唱段早就已经能够体现艺术变革与创新的重要性。
D ．黄梅成的可塑性较强，具备腾挪转换的剧种优势，这一特点也为艺术家们对黄梅戏进行艺术变革和创新提供了客观优势。
3．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是 （ ）
A ．黄梅戏形成之初就带有浓郁的地方民俗性和时代特色，很好地体矽了艺术的兼容并包性。
B ．黄梅戏的二度繁荣与其舞台荟萃多种艺术形态、呈现出多姿多彩的艺术风格有一定关联。
C ．黄梅戏电影和电视剧在影视美学上的追求也可以在一定程度上影响黄海戏的舞台表演。
D ．黄梅戏的变革和创新需保持与社会审美趋向的同步，但其特殊部位——唱腔不能改变。
训练八
阅读下面的文字，完成题目。(9分)
宗族与风俗：明代中后期社会变迁的缩影
学术界一般认为，明代成化弘治以后社会发生了重大变化，主要表现在社会习尚的巨大改变，尤以嘉靖至万历年间最为明显，这一社会变化带有全国普遍性，以江浙地区最为突出。明代中后期的社会变迁，其基本动力来源于商品经济的空前繁荣，江南地区土地得到进一步开发，经济作物种植面积扩大；以丝织业为核心的手工业迅速发展，出口增加，大量海外的白银流入内地，货币的增加极大刺激了消费，导致生活方式发生了很大变化，追求高消费成为时尚，文献中记载的奢靡风俗正是这种社会变化的反映。嘉靖万历时的《余姚县志》以及《余姚江南徐氏宗谱》生动而细致地记载了绍兴府余姚地区的这一风俗变化，使我们看到了社会变化对于社会生活方式以及人们观念的影响。
由于生活消费水平的提高，人们进一步依赖市场，物质欲望迅速增长，嘉靖时徐天泽将风俗的变化归结为人们的“物欲”。在讲求“义”的伦理政治下，“物欲”表现出的“利”对于社会的冲击无疑是巨大的。高消费首先冲击了现有的身份等级秩序。服饰不能反映身份，女性方面“求乞之妇、贱艺之妻、奴婢离主而居、媪妪秽行而淫者”与士大夫妻女头饰相同；“星卜商贾、俗子村夫、艺流博徒辈”无不戴巾，而且“无论上下贵贱，悉皆有号”，与士大夫浑然无别。时人的心态令人担忧，“且有无一缗之产，而制服数缗之衣”，人们不再安分守己，以满足欲望为追求。这样的社会图景，迥异古昔。 明代社会结构发生重要变化还表现在士大夫数量的激增。科举制度下的士大夫，至明中叶数量庞大，江浙又是科举制最为发达的地区，余姚江南徐氏在明代由于科举人才辈出，而引人注目。士大夫阶层的壮大，使其成为社会的重要力量，发挥着主导作用。士大夫一方面享受着经济增长带来的富裕生活，是奢华风俗的推波助澜者；另一方面他们所受的教育和官府的要求又促使他们成为原有社会秩序的维护者。地方志是从批判的角度记载奢靡风俗的，编纂者号召人们移风易俗，反映了地方官的意志以及地方绅士的主张。
最值得注意的是士大夫通过宗族建设来移风易俗，维护社会秩序。明代嘉靖、隆庆、万历时期宗族组织迅速普及有着多方面的原因，其中与士大夫组织宗族进行制度建设，移风易俗，以维护社会秩序有密切关系。士大夫响应国家推行乡约的号召，使宗族乡约化，进而组织化。所以风俗的重大变化与宗族组织的普及同时出现并不是偶然的，都是社会变迁的产物。而理解明代中后期的社会变迁，离不开对于士大夫动向与特性的把握。
1．下列表述不符合原文意思的一项是(3分)( )
A ．明代嘉靖至万历年间，中国社会在风俗习尚方面发生了重大变化，其中江浙地区的变化最为明显。
B ．商品经济空前繁荣，农业、手工业迅猛发展，贸易往来愈加频繁，物质资料极大丰富，这些因素促使明代中后期社会生活方式产生了很大变化。
C ．随着经济的发展，明代中后期追求高消费成为社会普遍现象，民众强烈的物质欲望对社会产生了巨大的冲击作用。
D ．《余姚县志》《余姚江南徐氏宗谱》记载了明代绍兴府余姚地区在嘉靖、万历年间的风俗变化，也表现了这一变化对当地百姓生活观念的影响。
2．下列理解符合原文意思的一项是(3分)( )
A ．随着科举制度的不断发展，明代士大夫的数量急剧增加，士大夫阶层成为社会的重要力量，使明代原有的社会结构发生了重要变化。
B ．士大夫阶层在明代中后期起到了特殊的社会作用：他们对物质的追求助长了社会的奢靡风气，他们的学识和身份又促使他们极力维护原有的社会秩序。
C ．明代中后期士大夫阶层自觉加强宗族建设，通过宗族乡约化、组织化，达到移风易俗、维护社会秩序的目的。
D ．士大夫阶层既引领当时的社会新风尚又通过宗族建设维护社会秩序，都与当时社会的变迁紧密联系。
3．下列理解和分析，符合原文内容的一项是(3分)( )
A ．明代中后期，服饰不再像前代社会那样作为身份、等级的代表，“求乞之妇”与士大夫家
庭的女子可以戴同样的装饰品，俗子村夫也在装扮上与士大夫没有多大区别。
B ．明代中后期的一些地方志通过对当时奢靡风俗的批判来号召民众改变不良的社会风俗，反映了地方官员的意愿。
C ．明代中后期社会风俗的重大变化和宗族组织的建设普及相伴相生，都是社会生产力提高和商品经济发展的必然结果。
D ．士大夫阶层在明代社会扮演了重要角色，研究士大夫的动向、特性是研究明代社会发展变迁的必由之路。
1．D 【解析】 原文第一自然段最后一句话表述为“社会变化”对人们观念的影响。
2．A 【解析】 B 项，根据文章所述，是“士大夫所受的教育和官府的要求又促使他们成为原有社会秩序的维护者”；C 项，士大夫加强宗族建设并非“自觉”行为，“乡约”是国家号召推行的；D 项，“士大夫阶层既引领当时的社会新风尚”不当，文中所述“士大夫阶层的壮大，使其成为社会的重要力量，发挥着主导作用”并不是指他们在社会风尚方面的引领作用，他们只是“奢华风俗的推波助澜者”。
3．B 【解析】 A 项，根据文章第二自然段所述，俗子村夫与士大夫仅在“戴巾”的行为方面相同；C 项，“明代中后期社会风俗的重大变化和宗族组织的建设普及相伴相生”是社会变迁的产物，明代中后期社会变迁是“社会生产力提高和商品经济发展”的结果；D 项的“必由之路”对原文最后一句的“离不开„„”有夸大其辞之嫌。
训练九
阅读下面的文章，完成后面题目。
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。 抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉菲尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那、惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，(仿佛音乐的制曲) 暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师(虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画) ，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法所谓“吴带当风”，其线纹动荡、自由、超象而取势，其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国(现属土耳其斯坦) 画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又以富于暗示力的线纹或墨彩表现出具体的形神。故一切造型艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。
(选自宗白华《美学散步》，有删改)
1．下列关于“素描”的表述，不符合原文意思的一项是(3分)( )
A ．素描没有彩色的纷华灿烂，轻装简从，而是直接抓住物的轮廓、物的动态、物的灵魂，从而表达物象的真形和画家的手法与个性。
B ．西洋画的素描自米开朗琪罗、达·芬奇、拉菲尔、伦伯朗以来，不但成为油画的基础工作，而且其历史的价值和艺术的趣味超过了完成的油画。
C ．中、西线画无论是在关照物象还是在表现物象的方式、技法方面都有着历史上的传统差别，西画的线条把握坚固的实体感觉；中国线画则暗示物象的骨格、气势与动向。
D ．一切造型艺术的复兴，应该以素描为起点，因为素描的价值在于直接取相，艺人的眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又以富于暗示力的线纹或墨彩表现出具体的形神。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是(3分)( )
A ．抽象线纹，不仅能以其匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；而且能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，探入物体的诗魂。
B ．唐代吴道子的画线纹动荡、自由、超象而取势，他的笔法以表现动力气韵为主，不作形体实象的描摹，其画法有“吴带当风”之说。
C ．宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，描绘花鸟的体态轮廓，高贵圆满，能表示最深意味的立体感。以线纹来表现物象实体，这已经是最高峰。
D ．法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”因为素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是(3分)( )
A ．北齐画家曹仲达以西域作风画的人物，有如希腊出浴女像，衣纹垂直贴附肉体显露凹凸。这是中国线画受到外域影响的表现。
B ．唐代王维以后，水墨画兴起，它以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。这在西洋属于素描的一种，但是重墨轻笔的没骨画法，也是间接接受印度传来晕染法的影响。
C ．中国的线描、水墨两大画系都是以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达到心物交融、形神互映的境界，但二者的渊源不同。
D ．中国画自始至终以线为主，线描和水墨是其两大流派。中国画本是唐宋绘画的伟大创造；宋元绘画已见高峰；宋元以后逐渐僵化定型，走向衰落。
1．B 【解析】 原文中说“其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画”，而选项B 中则说“其历史的价值和艺术的趣味超过了完成的油画”，以必然代替了偶然，所以不符合原文。
2．C 【解析】 原文中说“后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰”，而选项C 中则表述为“以线纹来表现物象实体，这已经是最高峰”。“已见高峰”并不能表明这就已经是“最高峰”了，所以不符合原文。
3．D 【解析】 D 项对应的信息散见于原文第三段、第五段和第七段。选项D 中将“中国线画(宋、元花鸟画) ”替换为“宋、元绘画”，偷换概念，与原文不符。
东北师大附中2012届高考语文专题复习
一般论述类文章的阅读
编 写 张继辉
【考纲要求】
阅读一般论述类文章。 1．理解 B （1）理解文中重要概念的含义 （2）理解文中重要句子的含意 2．分析综合 C （1）筛选并整合文中的信息 （2）分析文章结构，把握文章思路 （3）归纳内容要点，概括中心意思
（4）分析概括作者在文中的观点态度
【知识梳理】
高考对论述类文章阅读的测试，内容涉及面广，思维容量大，题型丰富多样，能力要求
较高，综合性强，主要用来考查学生对知识掌握的牢固性、思维的深刻性和组织运用语言的
灵活性，因此试题的区分度大，失分率较高，考生必须高度重视。论述类文章的阅读主要考
查以下几个方面：
论述类文章中的重要词语，往往不是一般的词语，而是重要的社科概念，在文章里含有
特定的属性。还有代词的指代对象或内容的认定，多义词的判断，隐含信息比较丰富的词语
的推断，都必须准确把握。
文中重要的句子，是就它们在文中的作用而言的，通常指传递重要信息的关键语句，对
理解文意起重要作用的名言、引文，能帮助我们准确理解全文主题思想或脉络层次的语句（即
文眼），结构比较复杂的语句等。
从多年论述类文章阅读测试题来看，有时要理解的句子往往运用了比喻等修辞手法，这
样我们就要通过理解喻体的意思来理解本体的意思，进而理解全句的意思。
论述类文章为了证明某一个观点，往往要摆出一系列证据，不少证据往往是新发现、新
情况、新知识，即新信息。我们阅读它就是获取信息。这个获取的过程，就是筛选的过程。
要对文中的信息进行分类，区分重要、次要的信息；要对这些信息归类，还要证明哪些信息
是同一关系，哪些信息是包容关系，哪些信息是从属关系，哪些信息是并列关系等等。
作者在文中所表现出来的观点，是文章内容的核心，是文章的灵魂。论述类类文章的阅
读一直把分析概括作者的观点态度，作为考查的一个重点。不过，题型是多种多样的，有直
接要求考生用自己的语言做分析概括的；有列出文中的一些语句要求做是非判断的；也有另
列材料要求依据作者的观点作判断的；还有另列材料要求依据作者在文中的观点推断的。分
析概括作者在文中的观点态度，一要注意着眼于全文，不能只盯住局部。作者直接表述的观
点，可从字面上看出来，分散在文中各个部分的观点，就需要综合与概括；二要注意把握关
键句子，如各段的起始句、结束句，文章的结论性句子等，把握这些句子，都有助于正确的
分析概括。
什么事，或讲的是什么理；文章涉及到什么人，什么观点等。不管是哪一种形式的概括，我
们都必须首先通读全文，然后抓住文章里的那些关键性的词、句，这些关键性的词语或句子
多出现在文章的开头、结尾，还有一些就是在文章的过渡处。有的时候，文章的题目里也透
露这作品主旨的天机。总之，文章的一些敏感部位，常常明摆着或隐含着文章的中心思想，
我们只有抓住了这些，才能准确的概括出文章的中心思想。
内容上弄清是有关什么的选择，从选择标准上看清是选说法正确的还是不正确的。要善于从
题干中搜寻隐含的信息。体会命题意图。题干的设置通常包含三个方面的内容：创设情境、
设问角度和命题意图。前两者是显性的，后者则是隐性的，但却又是最为关键的，它直接关
系到答题的方向，与命题意图吻合的答案才是正确的，要努力通过题干去揣摩命题的意图。
寻找阅读区间。发掘题干中所隐含的信息，以题干的“此信息”去求答案区间的“彼信息”。
传记作品包含了议论和抒情，这些就是答题的重要区间。最终，我们要具有信息筛选与语言
转换整合能力。转换说法、语言重组、提炼概括等。，还表现在试题的题干上，因为高考现
代文阅读试题题干的设置十分巧妙，颇具匠心，具有很重要的暗示作用。因此，要充分发掘
题干中所隐含的有效信息，从题干中求启示，寻求解题的突破口，确保准确答题。
意，从原材料中找出与各个选项相对应的句段，并从这些句段中提炼有效信息，找准已知条
件，作为解题的依据。这是答题的关键。
与“不变”。如果选项在原文基础上出现了修饰、限制、补充成分的培养，那么就要特别小
心是否出现了范围的扩大或缩小，程度的加深或减轻，数量的减少，是否改变了原有的因果
关系、先后顺序、主次关系，是否将或然性变成了必然性，预见性变成现实性，将来时变成
了完成时等等。
不可主次颠倒，不可主观臆断。文本的主要观点是隐藏在文本采用的材料之中的，基本倾向
是隐含在作者对材料的处理和评说之中的，对文本材料的解读、对作者材料处理与评议的分
析是我们获取文本主要观点和基本倾向认识的必由之路。离开了对文本的主要观点和基本倾
向的准确判断，就失去了对其进行“负责任”的评价的基础。
【题型设置】
一般论述类文章阅读能力的考查特点如下。
1. 命题材料内容以社会科学类为主。
2. 材料语言具有论述性兼具说明性的特点。
3. 材料平均长度在1000字左右。
4. 分值为9分，三道选择题。
（1） 定点型选择题 3分
（2） 散点型选择题 3分
（3） 分析型选择题 3分
5. 较常见的干扰设置如下：
——缺漏原意：故意缺漏原文信息、要点；
——因果倒置：颠倒原文主要内容或重要语句之间的“因”与“果”关系；
——强加因果或条件：给没有因果或条件关系的主要内容或重要语句之间加上因果或
条件关系；
——偷换概念：解释概念、转述文意或筛选信息时，故意弄错对象；
——超前肯定：把原文中尚未确定或还未实现的事情说成既定或已成；
——无中生有：所说的内容在原文中未涉及，也不能从原文中推断出来；
——以偏概全或以面代点：以部分代整体、以局部代全局，或者相反；
——指代不明：故意模糊或回避原文中重要概念、关键代词的意义；
——答非所问：选项内容虽然可能符合原文意思，但与题意无关；
——夸大其辞：缺乏根据地夸大原文所及事物的作用或影响范围等。
【典例解析】
例一：阅读下面的文字，完成1～3题。[2011·课标全国卷] 《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很准确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶段拿它来做封建教化的工具。
（在封建社会《诗经》被尊为“经”）
他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。//
例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就
做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。通过诗来发泄和申诉。//应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，
所以卿士“献诗”总和“瞽献曲”或者“瞍赋”、“矇诵”并提。
（春秋中叶前《诗经》是配乐的乐歌） 在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦
风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。//古代史传中还有一些不在三百篇之内的
“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人捉了去，后来逃回来，人民
讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。//这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什
么分别。不过士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访
诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶级的耳中。
(人民群众里诗歌也常用于表情达意)
在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现
成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种
“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句
之上，来作比喻和暗示，所以是一种典型的断章取义。//《左传·襄公二十六年》记晋侯为
了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子展就赋《诗
经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗歌，这当中有“人之多言，亦可畏
也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子展却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人
言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
(外交宴会时“赋诗”表达愿望态度)
三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐
变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。//诗三百篇在社会上的实际用
途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问《伐檀》
诗中，为什么君子不耕而食? 孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就
学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢? ”//封建统治阶级就是这样“以意逆
志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，
在思想和艺术上放射出夺目的光辉。
(孔子时代后《诗经》被尊为“经”)
(摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》)
【解题引导】
1. 下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是
A. 《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊
为经典，用它来做封建教化的工具。
B. 在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼
的一部分仪式或娱乐宾主的节目。
C. 所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，
以达到颂美或者讽谏的目的。
D. 在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做
诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。
（解析：本题属于“定点型”题目，考查考生筛选并整合文中的信息的能力。从第一段划线
文字来看，A 项属于无中生有和错解词意。“并没有深刻的含意”在文中没有表述；另外“封
建统治阶级却把它尊为经典”与原文中的“被尊为‘经’”有很大差别，此处“经”非“经
典”之意，应指“作为思想、道德、行为等标准的书”。故应选择A 项。）
2. 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A ．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，
跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。
B ．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办
法，寄托在诗中某些句子之上的。
C ．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的
一面之词令人担心，请晋侯不要听信。
D ．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变
成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。
（解析：本题属于“散点型”题目, 考点分散在几个段落中，需要到相应的段落寻找依据。考
查的是考生理解分析文章信息的能力。C 项属于混淆语意。子展借用那句话的意思是说，“晋
侯纵然有理由”，但在别人看来总是为了一个叛臣才这样做的。所以的表述显然错误。故答
案为C 。）
3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A ．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工
具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。
B ．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不
然则仍然是没有曲调的“徒歌”。
C ．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌
的来回问答，了解彼此的立场。
D ．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以
不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。
（解析：本题属于“分析型”题目。考查的是考生分析概括文章内容以及作者在文中的观点
态度的能力。B 项属于范围扩大和过于绝对。相对应文句：“古代史传中还有一些不在三百
篇之内的“徒歌”……士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，
给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶级的耳中”。问题实质： “才配上音乐”．．．．．
不是意味“不然则仍然是没有曲调的”）
例二：阅读下面文字，完成1～3题。[2010·课标全国卷] “书”本是指文字符号，现在提到的“书”不是从文字符号讲，也不是从文字学“六书”来讲，而是从书法艺术讲。//书法对中华民族有很深远的影响，“书”与“金”“石”“画”并称，在中国文化中占很重要的位置。书法是一种艺术，而且是广大人民喜闻乐见的艺术。中国的汉字刚一出现，写字的人就有“写得好看”的要求和欲望。如甲骨文就是如此，虽然字形繁难复杂，但是不论单个的字还是全篇的字，结构章法都要好看。可见，自从有写字的行动以来，就伴随着艺术的要求，美观的要求。
(现在提到的“书”指书法艺术。) 不论是秦隶还是汉隶，都是刚从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。所以到了晋朝后，真书（又叫楷书、正书）开始出现并逐渐定型。真书虽然各家写法不同、风格不同，但字形的结构是一致的。在历史上篆书、隶书等使用的时间都不如真书时间长久，真书至今仍在运用，就是因为它字形比较固定，笔画转折自然，并且可以连写，多写一笔少写一笔也容易被人发现。真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。草书另一个来源是汉朝的章草，就是用真书的笔法写草书，与用汉隶的笔法写章草不同，到东晋以后与真书变来的草书合流。 （书的演变。） 真书的书写很方便，所以千姿百态的作品不断涌现，艺术风格多样，出现了各种字体，比如颜体、柳体、欧体、褚体等。//在这以前没有人专门写字并靠书法出名的，就连王羲之也不是专门写字的人，古代也没有“书法家”这个称呼。//当时许多碑都是刻碑的工匠写的，到了唐朝开始文人写碑成风。唐太宗爱写字，写了《晋词铭》《温泉铭》两个碑，还把这两个碑的拓本送外国使臣。当时的文人和名臣如虞世南、欧阳询、褚遂良以及后来的颜真卿、柳公权等都写碑，这样书法的流派也逐渐增多，他们的碑帖一直流传至今。其实，今天看见的敦煌、吐鲁番等地出土的文书、写经等，其水平真有超过传世碑版的。唐朝一般人的文书里，也有书法比《晋词铭》《温泉铭》好的，但是那些皇帝、大官写出来的就被人重视，许多无名书法家的作品就不为人所知了。 （真书字体多样）
古代称好的书法作品为“法书”，是说这件作品足以为法，“书法”“书道”“书艺”是指书写的方法；现在合二为一了，一律叫做“书法”。书法在人们的生活中发挥着很大的作用，从书法作品、艺术装饰到书信往来都要用到书法，同时书法活动既可以培养艺术情操，又可以调心养气，收到健身的效果。北朝人曾经说过：“尺牍素书，千里面目”。看到一封来信，感到很亲切，如见其人。书法被人作为人的品格和形象的代表，自古以来就是这样。（书法在人们生活中发挥很大作用）
（摘编自启功《金石书画漫谈》）
【解题引导】
1．下列关于“书”的表述，不符合原文意思的一项是
A ．在汉语中，“书”既可以指文字符号，也可以是文字学的“六书”之“书”，本文则是从书法艺术上来讲，所谓“书”就是书法。
B ．在历史上，“书”与“金”“石”“画”并称，它们同样因为影响深远，而在中国文化中占很重要的位置。
C ．在甲骨文中，不论是单个的字还是全篇的字，结构章法都已经很好看了，可见汉字刚一出现，就有了“书”这一方面的要求。
D ．真书书写方便，千姿百态的作品不断出现，形成颜体、柳体等不同的字体，这些字体是依据“书”的艺术风格划分出来的。
（解析：本题属于“定向型”型题目，问题集中在对某一概念的理解上。考查学生理解文中
重要词语的含义的能力。B 项“它们（指“金”“石”“画”）同样因为影响深远”无中生有，原文第一段只是强调“书法对中华民族有很深远的影响”。）
2．下列理解，不符合原文意思的一项是
A ．秦隶和汉隶都是从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。于是到了晋朝后，真书应运而生，并且一直使用到今天。
B ．真书写得萦连便是行书，行书再快一点就是草书，这是草书的一个来源。草书的另一个来源是章草，是用汉隶笔法写章草而形成的。
C ．在古代，起初没有专门写字并且因为书法而出名的人，直到唐朝文人写碑成为风气，欧阳询、颜真卿、柳公权等人由此成为书法家。
D ．在古代“书法”是指书写的方法，“法书”是指好的书法作品，到现在则把这两者合而为一，都称为“书法”。
（解析：本文属于“散点型”题目，考点分布到了四个段落内。重点考察考生理解分析文章信息的能力。B 项相对应文句：“真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。草书另一个来源是从汉朝的章草，就是用真书的笔法写草书，与用汉隶的笔法写章草不同。”
问题实质是：“真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书”是不是“真书写得萦连就是行书，行书再快一点就是草书”？判定：理解不符合原文意思。B 为答案。）
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
A ．在字形的繁难复杂方面，秦隶和汉隶要超过真书，甲骨文又要超过秦隶和汉隶，可以说这是真书使用时间特别长久的根本原因。
B ．古时候书法流派不多，当时甚至没有“书法家”这一称呼，而到唐代书法大盛，流派逐渐增多，看来书法的发展跟社会的崇尚有很大的关系。
C ．在唐代有些无名书法家的水平也很高，唐人碑版的书法其实并不代表当时的最高水平，只是因为它们是皇帝、大官所写，才为世人所推崇。
D ．中国人自古就把书法作为人的品格和形象的代表，所以北朝人所谓“尺牍素书，千里面目”，也就是今人所谓“见字如见其人”的意思。
(解析：本题属于“分析型”题目。考查的是考生分析概括文章内容以及作者在文中的观点态度的能力。C 项文中说“其水平真有超过传世碑版的”是不是意味着“唐人碑版的书法其实并不代表当时的最高水平”？判定：少数能超过传世碑版不意味着整体性超越当时水平的。所以分析不符合原文意思。C 为答案。)
【适应性强化训练】
训练一
阅读下面的文字，完成1～3题。
所有的艺术创作，开拓的都是一个艺术的空间；而艺术的空间说到底是一个想象的空间。想象空间不同于现实空间，但又是以现实空间为基础的。这里有两层意思：一是说，艺术家若没有对现实空间的感受，就不可能产生艺术的想象，就不可能开拓出想象空间来。一个自幼目盲的人，是不可能创作出优秀的绘画作品的；一个自幼耳聋的人，也是不可能创作出优秀的音乐作品的。二是说，想象空间之所以是想象空间，归根到底是以现实空间为依据的。我们说一个艺术家的想象力十分丰富，是说他主观想象的世界与直感到的现实空间，有着极大的差别。没有现实空间的参照，是无所谓想象力丰富还是不丰富的。想象空间与现实空间既有着不可分割的联系，也自然就有了彼此的关系问题。
在这里，想象可以有两种不同的形式：一是通过想象构造出的世界在表现形态上更加类似于现实空间，让读者像进入一个特定的现实空间一样，进入到作家所构筑的艺术世界之中去。这个世界实际上是一个想象的世界，但并不让人感到奇异或怪诞。二是通过想象构造出的，是明显不同于现实空间的另一类空间。对于这样一个想象空间，人们是陌生的，如梦如
幻。但也正因为如此，它才让人领略到一种奇幻或怪诞的美感。实际上，这两种空间都是想象空间。但因为前一种在读者的感受中，大致等同于现实世界，所以我们常常将其作为现实空间本身来分析和理解，不认为它是虚幻不实的。而后一种在读者的感受中，就根本不同于现实世界，带有明显的梦幻感觉，所以我们常常直接称之为梦幻空间。一部《红楼梦》，就同时具有这两种不同的想象形式：太虚幻境构筑的是一个梦幻空间；而对贾府人物及其生活环境的描写，则是有类于现实空间的想象空间。
想象空间虽然是在现实空间的基础上产生的，但想象空间与现实空间却有着根本的差别。具体而言，现实空间不是任何一个人按照个人的意愿随意创造出来的，而是外在于任何一个个体人先行存在的。它给任何一个个体人，都提供了一定的自由活动的空间，但这种空间，又是极其有限的，是不能满足任何一个个体人的全部要求的。总体而言，对于任何一个个体的人，现实空间都是不完全自由、不完全舒适的。想象空间则不同了。想象空间不是外在于它的创造者的，而是它的创造者自由想象的产物。尽管他所创造的这个想象空间本身，也不是完全自由的，但想象空间对于它的创造者而言，则是自由的。假若《红楼梦》真的是曹雪芹的一部“自传”，曹雪芹就是贾宝玉。贾宝玉在贾府那个现实空间中，是不自由的；而曹雪芹在创作《红楼梦》的过程中，体验的却是创造的自由。《红楼梦》的读者在阅读《红楼梦》的过程中，获得的也是自由的体验；他们已经不受贾府这个现实空间的束缚，他们是在超越贾府这个现实空间的视点上，来俯视这个空间的。所以，想象空间是对现实空间的超越——现实空间是不自由的，想象空间则能满足人对自由的要求。
(选自王富仁《现代中国异城小说研究〃序》，有删改)
1. 从原文看，下列对“想象空间”的理解，不正确的一项是( ) ．．．
A ．想象空间是以现实空间为基础创造出来的艺术世界。
B ．想象空间在读者的直接感受中大致等同于现实世界。
C ．想象空间是作家经过自由创造开拓出的想象的世界。
D ．想象空间可以让读者在阅读过程中获得自由的体验。
2. 下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是( )
A ．第一段用自幼目盲的人创作优秀绘画作品受到限制的例子，说明艺术家开拓出的想象空间与现实空间是不同的。
B ．第二段指出了两种不同的想象形式能构筑不同的想象空间，《红楼梦》中太虚幻境就是通过两种想象形式构筑的。
C ．第三段用对比的方式分析现实空间和想象空间的根本差别，前者是客观存在的，后者则是创造者自由构造的。
D ．文章用先分后总的方式阐述了想象空间的基础、想象的两种形式、现实空间和想象空间的差别等三个问题。
3. 下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是 ( )
A ．想象空间与现实空间差别越大，越能说明艺术家想象力强、创作水平高。
B ．类似于现实空间的想象空间与现实关系密切，让人产生如梦如幻的感觉。
C ．梦幻空间以想象空间为依据，他们都与现实空间存在着不可分割的联系。
D ．想象空间能够超越人们感到不自由的现实空间，能让人在其中感到自由。
训练二
阅读下面的文字，完成1～3题。
文化时间
时间有“向”的概念，并不是一直都有的。潮水、冬夏二至、季节、星辰的循环往来，这些现象使许多原始人把时间看作一种基本上不断循环的有机节奏。他们想，既然时间跟天体的循环运转分不开，时间本身也应该是循环的。白天跟随黑夜，新月代替旧月，冬天过了是夏天，为什么历史就不这样？中美洲的玛雅人相信历史每260年重复一次，这个周期他们
叫拉马特，是他们日历的基本单元。
时间的循环模式是希腊各宇宙学派的一个共同点。亚里士多德在他的《物理学》中说：“凡是具有天然运动和生死的，都有一个循环。这是因为任何事物都是由时间辨别，都好像根据一个周期开始和结束；因此，甚至时间本身也是一个循环。”斯多葛学派的人相信，每当行星回到它们初始相对位臵时，宇宙就重新开始。公元4世纪的尼梅修斯主教说过：“苏格拉底也好，柏拉图也好，人人都会复生，都会再见到同样的朋友，再和同样的熟人来往。他们将再有同样的经验，从事同样的活动。”好像所有历史的事件都装在一个大轮子上一样，循环不已。
英国天体物理学家爱丁顿提出的“时间之箭”引起了我们内心的恐惧，因为它意味着不稳定和变迁。它所指向的是世界的末日，而不是世界的重新再生。罗马尼亚人类学者、宗教史学者埃里阿德在他名为《永恒回返的神话》的书里，认为世上从有人类以来，多半的人都觉得循环时间更令人安慰，而将它紧抱不放。这样，过去也是将来，没有真正的“历史”可言，于是死心塌地地承认再生和更新。
犹太基督教传统把“线性”(不可逆) 的时间，直截了当地建立在西方文化里面。由于基督教相信耶稣的生、死和他的上十字架受难，都是惟一的事件，都是不会重复的，西方文化终于把时间看成是穿越在过去和未来之间的一条线。基督教出现以前，只有犹太人和信仰拜火教的波斯人认同这种前进式的时间。
不可逆时间深刻地影响了西方思想，它为达尔文的进化论开辟了道路，从而把我们和原始生物在时间上连接起来。总之，线性时间概念的出现和因之而起的观念改变，为现代科学的产生打下了思想基础。
文化时间的循环模式和线性模式，在生物时间中可以找到对应。细胞的分裂，以及体内各种不同节奏——从高频的神经脉冲到悠闲的细胞更新——所组成的交响乐，都牵涉到循环式时间；而不可逆时间则体现于从生到死的老化过程之中。日常用的钟表也具有这两个不同的时间面貌。一方面，不停的钟摆或晶体振荡积累成一般所谓的“时间”，在地球上这时间就表现为12小时或24小时的周期。另一方面，各种耗散现象，诸如电池的干涸，发条的松弛，都告诉我们时间是一去不回头的。
(节选自柯文尼、海菲尔德《时间之箭》，有删改)
1. 下列关于“文化时间”的表述，正确的一项是( )
A ．文化时间是指不同时代的人们根据自己对时间的不同理解而赋予时间以文化意义，其中包含了后来形成的“向”的概念。
B ．文化时间包括循环模式和线性模式，犹太基督教传统对线性模式的认识是在循环模式的基础上形成的。
C ．文化时间是西方文化的组成部分，不同文化学派形成的不同时间概念和认识把现代人和原始生物在时间上连接起来。
D ．文化时间的循环模式和线性模式在生物时间中都可以找到对应，文化时间与生物时间这两个概念在性质上是相同的。
2. 下列对文章内容的理解，不恰当的一项是( ) ．．．
A ．当时间被理解成循环模式，任何事物都由时间辨别，所有的自然现象、人和历史都将经历循环往复的周期。
B ．当时间被理解成线性模式，则意味着时间被看成是穿越在过去和未来之间的一条线，不可逆转，这是犹太基督教最早提出的观点。
C ．相对于线性模式而言，循环模式更容易为人们接受和认同，因为它所具有的“复生”观念更能给人以安慰。
D ．“时间之箭”意味着不稳定和变迁，指向的是世界的末日；而“没有真正的‘历史’”则意味着过去也就是将来，指向的是世界的重新再生。
3. 从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是( ) ．．．
A ．许多原始人通过对自然界循环现象的观察建立起对时间的认识，并用这种认识来解释历史，由此形成了最初的文化时间。
B ．文化时间不同模式的形成取决于不同的文化观念，希腊各宇宙学派和犹太基督教传统对时间的认识大相径庭。
C ．人从生到死体现的不可逆时间理论，改变了人们的观念，为达尔文生物学说研究人类进化开辟了道路。
D ．从文化层面解读时间，冬夏交替标志着时间的循环往复，而日常生活中钟表的旋转、发条的松弛却告诉我们时间一去不回头。
训练三
阅读下面的文字，完成1～3题。
唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社交场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年，在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。
从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。
把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样，我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚，时时面对的东西美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。
1. 下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是
A ．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。
B ．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。
C ．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。
D ．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。
2. 下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是
A ．历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。
B ．现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。
C ．李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。
D ．比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。
3. 根据原文内容，下列推断不正确的一项是
A ．王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。
B ．杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。
C ．在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。
D ．时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。
训练四
阅读下面的文字，完成1-4小题。
美和美的东西
蒋孔阳
什么是美？这个问题看似十分简单，一朵花、一片晚霞、一首诗、一曲音乐，我们觉得美；穿的衣服，用的家具，我们都会用审美的眼光，来说他们美不美。但是如果认真追问一下：究竟什么是美？我们却往往会瞠目结舌，不知所答。
在对美进行追问的过程中，首先碰到的，是把美和美的东西混淆在一起，把美的东西当成美。这是因为我们和现实发生审美关系的时候，差不多总是先碰到具体的美的东西，然后再从美的东西概括出美的概念来。
古希腊柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方最早谈论美的专著。其中苏格拉底向希庇阿斯提出一个问题：“什么是美？”希庇阿斯就混淆了美和美的东西，用一位漂亮的小姐、一匹漂亮的母马、一只漂亮的汤罐等等，来回答“什么是美”。苏格拉底坚决反对这一回答，说他所要探讨的，不是“什么东西是最美的”，而是“什么是美”。“我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美”。苏格拉底与希庇阿斯探讨了许久，最后不得不感叹地说：“美是难的。”
这个讨论在美学史上具有重要价值：它要我们透过美的现象去探讨美的本质，从千千万万美的东西中，去寻找美的普遍规律。关于美本身，所要研究的是作为普遍规律的美，也就是美的本质，而不是芸芸总总的美的现象、美的东西。把美的东西当成美，会造成许多困难。
首先，任何美的东西都只能说明它本身的美，而不能说明其他东西的美。例如漂亮的小姐，就只能说明漂亮小姐的美，而不能说明漂亮的母马的美、漂亮的汤罐的美。美的东西千千万万，但它们都各有其美，而不能用以相互说明，更不能相互等同。桃花的美不同于梅花的美，而《红楼梦》与《儒林外史》或唐诗的美，也是各异其趣，迥不相同。美是从各种各样的东西当中所总结出来的普遍规律，它从现象上升到本质，它能说明任何美的东西之所以美的原因，但它本身并不就是美的东西。
其次，美的东西都是相对的，随着人们对现实的审美关系的变化而变化，当美的东西与人处在某种关系当中，它是美的；处在另外的关系当中，它就可能不美或者变成另外的一种美。例如两湖，当晴光潋滟或山雨空濛的时候，条件不同，它就具有不同的美。而当杜甫写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这时的雨，可以说是美的。可是当杜甫写道：“床头屋漏无干
处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”这时的雨，你又能说是你、美的吗？因此任何美的东西的美，都顺着它与人的关系而变化，我们很难把美的东西永远当成是美的。
第三，美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。从自然到社会，从物质到精神，从生活到艺术，无不有美的东西存在，在这样众多的美的东西中，你要把美说成是一种东西，当然不可能。同一种东西，可以是美的，也可以是不美的；不同的东西，它们却可以都是美的；甚至互相矛盾的东西，也可以都是美的。
第四，美不是事物的某一种物质属性，本来不是一种“东西”，我们又怎么能够把美和当成是基本种美的东西呢？谈到味，它有酸甜苦辣；谈到色，它有红黄蓝白；谈到声，它有清浊高低。凡此，都是一定的物质因素构成的，它们都表现为某种物质的东西，但是却不然，你能说美是由哪些物质的因素构成的呢？你只能说，美必须有一定的物质条件，但它又不仅仅只是某种固定的物质条件。例如美必须和味、色、声发生联系，但美又不在于味、色、声本身，而在于味外之味，色外之色，声外之声。这样，你又怎么能够用某种固定的东西，固定的味、色、声，来说明美呢？
美不是美的东西，它是什么呢？我们说它是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律。
(选自《美学新论》，有删改）
1. 下列说法，不符合文意的两项是
A. 从美的本质看，漂亮的姑娘本身就是美。
B. 从美和一定物质条件的关系看，人的嗓音好，歌声不一定就美。
C. 梅花的美丽与桃花的美丽虽不相同，但都包含着美的规律。
D. 在欣赏诗词时，不能用词的婉约美去衡量词的豪放美。
E. 斑马身上的墨、白两种颜色决定了它的美。
2. 下列说法，不符合文意的一项是
A. 美的概念需要根据美的东西来总结。
B. 不能因为某一种东西是美的，就把与之相反的东西当成丑的。
C. 苏格拉底和希庇阿斯的对话并未解决“美是什么”的问题。
D. 美的东西人人都能欣赏，所以美的问题并不复杂。
3. 指出画线部分“味外之味”的两个“味”字的不同意思。
答：
4. 一群大学生探险进入一处原始森林，对所见景物的原始美十分赞叹。几小时后，他们迷路了。夜幕降临„„他们对周围的景物开始感到恐惧。请从美与人的关系的角度，结合文中原理，对这种想象作简要分析。
答： 训练五
阅读下面的文字，完成1～3题。
天文学并不是新开拓的科学，它的渊源可以追溯到人类的远古时期，我们从现代天文学的基本概念中很容易发现它的痕迹。也许在文字产生以前，人们就知道利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种物候授时是早期农业生产所必需的，甚至到上一世纪50年代，中国一些少数民族还通行这种习俗。物候虽然与太阳运动有关，但由于气候变化多端，不同年份相同的物候特征常常错位几天甚至更多，物候授时比起后来的观象授时就要粗糙多了。观象授时，即以星象定季节。比如《尚书·尧典》记载，上古的人们以日出正东和初昏时鸟星位于南方子午线标志仲春，以日落正西和初昏时虚星位于南方子午线标志仲秋，等等。
当人们对天文规律有更多的了解，尤其是掌握了回归年长度以后，就能够预先推断季节和节气，古代历法便应运而生了。据史料记载，夏商时期肯定已有历法，只是因为文字记载含意不明，其内容还处于研究之中。春秋战国时期，流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法。它们的回归年长度都是365．25日，但历元不同，岁首有异。
从西汉到五代是古代天文学的发展、完善时期，出现了许多新的观测手段和计算方法。南北朝的姜岌以月食位置来准确推算太阳的位置，隋朝刘焯用等间距二次差内插法来处理日月运动的不均匀性。唐代一行的大衍历，显示了古代历法已完全成熟，它记载在《新唐书·历志》中，按内容分为七篇，其结构被后世历法所效仿。西汉天文学家落下闳以后，浑仪的功能随着环的增加而增加；到唐代李淳风时，已能用一架浑仪同时测出天体的赤道坐标、黄道坐标和白道坐标。除了不断提高天体测量精度外，天文官员们还特别留心记录奇异天象的发生，其实后者才是朝廷帝王更为关心的内容，所谓“天垂象，见吉凶”，把它看成上天给出的瑞象和凶象，并加以趋避。
宋代和元代为古代天文学的鼎盛时期。这一时期颁行的历法最多，达25部，其中郭守敬等编制的授时历最为优秀，连续使用了360年，达到中国历法的巅峰；观测数据最精，许多历法的回归年长度和朔望月值已与现代理论值相差无几，在世界处于领先地位；大型仪器最多，其中苏颂的水运仪象台集观测、演示、报时于一身，是当时世界上最优秀的天文仪器；恒星观测最勤，平均不到20年一次。
进入明代后，中国天文学开始停滞不前。这里有政治、经济等社会原因，也有天文学本身的原因。从天文学本身来看，首先，当时中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，除非加上凹凸镜片，精度不会提高，而采用凹凸镜片的望远镜技术是在欧洲诞生的。其次，中国古代擅长代数计算，在解决天体位置与推算值弥合问题上只注意表象，不注意从几何结构进行理论探讨，与此相反，古希腊天文学则是侧重几何学的。对中国明清时代的天文学进行反思是痛苦的，但却有助于我们今天的发展。 （摘编自陈久金、杨怡《中国古代的天文与历法》）
1. 下列对于天文学早期情况的表述，不正确的一项是（ ）
A ．天文学不是一门新的科学，它在人类的远古时期就已经形成了，我们很容易从现代天文学的基本概念中发现它的一些知识和观念。
B ．为了农业生产的需要，人们很早就已经能够利用植物的生长和动物的行踪来判断季节，这种情况甚至到上一世纪中叶在某些民族中还存在。
C ．上古时期的人们根据太阳的运行，以及初昏时南方子午线不同星辰的出现，来确定仲春和仲秋等等，这种观象授时比物候授时更加精确。
D ．对于天文规律的更多了解，尤其是回归年长度的掌握，推动了古代历法的产生，标志着此时的古代天文学已经能够预先推断季节和节气了。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是（）
A ．我国春秋战国时期，先后流行过黄帝、颛顼、夏、商、周、鲁等六种历法，它们的回归年长度相同，但是不同历法的历元和岁首多有不同。
B ．古代天文学在西汉到五代时期发展得更为完善，南北朝姜岌、隋朝刘焯等人采用了新的计算方法，西汉落下闳、唐代李淳风等人采用了新的观测手段。
C ．唐代大衍历的产生说明中国古代历法已经发展成熟，《新唐书·历志》的记载表明，大衍历的内容共分为七篇，结构也为后世的历法所效仿。
D ．宋元时代是中国古代天文学的鼎盛时期，颁行的历法最多、数据最精、大型仪器最多、恒星观测最勤，且多有处于当时世界领先地位者。
3．根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A ．史料记载表明，我国夏商时期已有历法；但是今人尚未完全弄懂这些史料的含意，所以夏商时期历法的具体内容还正在研究之中。
B ．比起天体测量精度来，古代帝王更关注奇异天象，因为他们认为上天是有意志的，从天象观测能够得知上天预示的祸福，这样就可以趋吉避凶。
C ．在明代，中国的天文仪器只能满足肉眼测量的极限，采用凹凸镜片的望远镜技术产生于欧洲，这是中国天文学停滞不前的重要原因之一。
D ．中国古代天文学擅长代数计算，未能从几何结构进行研究，因此在解决天体位置与推算值两者弥合问题上，只注意表象，不能深入探讨。
训练六
阅读下面的文字，完成1-3题。
衡中西以相融
何家英 一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；它们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足本民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在? 除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢? 我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有-个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真是荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。 而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至于堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。
（节选自《谈艺论文》，有删改）
1. 关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是
A ．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。
B ．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。
C ．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。
D ．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。
2. 对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是
A. 造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。
B. 晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。
C. 观察、审视、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。
D. “惰性”使晋唐的传统简化为一个形式套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。
3. 下列表述符合原文内容的一项是
A. 传统为“体”，创新为“用”，两者交融契合就能达到一个全新的高度。
B. 明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而萎靡。
C. 只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。
D. 单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。
训练七
阅读下面的文字，完成1～3题。
黄梅戏，旧称“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的安庆地区形成的一种民间小戏。它不断吸收青阳腔、擞剧和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天的独特风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
20世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华。黄梅戏真正迎来了百花齐齐放、推陈出新的艺术春天，也被外国友人誉为“中国的乡村音乐”。
世纪之交的黄梅戏受到当代艺术风格的启迪，踏着二度繁荣的艺术足迹，在风格追求方面显现出强烈的多样化意识。例如：《秋千架》的舞台上荟萃了多种艺术形态，意在尝试黄梅音乐剧的风格，把古装题材表现成为一个现代童话，比较适合青年观众的口味，令许多观众耳目一新。黄梅戏的艺术风格也真正呈现出多姿多彩的景观。
近年来，优秀的黄梅戏剧目被搬上荧屏和银幕，已经不再是对舞台景象的简单复制。黄梅戏剧目得以用“音乐电视剧”和“电影故事片”的身份走向观众。而且，黄梅戏电影和电视剧在影视美学追求上努力突出画面的多义性，尽量强化唱腔的唱歌性和表演的平实性。当这些追求受到充分关注，并在一定程度上反过来渗入舞台时，使得黄梅艺苑更是“万紫千红总是春”。从艺术角度对黄梅戏的再度繁荣做出归纳和梳理之后，需要立即提出黄梅戏如何持续发展的问题。回顾黄梅戏几度繁荣的历程，有一条基本经验值得我们牢记，那就是充分发挥可塑性较大的艺术个性，充分展示轻灵飘逸的艺术魅力，坚持不懈地走艺术变革之路，坚持不懈地追求艺术创新的目标。回首50年代，《天仙配》和《女驸马》中的那些脍炙人口的唱段，就是在传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合各种曲调，并且引进西洋乐器及其配器手法后形成的，那就是艺术变革的成果。到了80年代末，《红楼梦》等作品的艺术变革主要表现在，用轻灵见长的黄梅戏来接纳曹雪芹的博大精深，深化了剧种的思想内涵，拓展了剧种的承载容量。这些无不显示出黄梅戏的艺术变革精神。因此，我们要认真总结半个世纪以来黄梅戏几度繁荣的经验，积极提倡黄梅戏的艺术变革和创新。黄梅戏的可塑性较强，具备了腾挪转换的剧种优势，但要把这种客观优势转化为主观追求，还需要黄梅戏艺术家们更加灵活地不断强化剧种里适应时代变化的艺术因素，保持与社会审美趋向的同步。
把握时代发展的脉搏进行艺术创新，不仅要改造艺术形式，也要在艺术内容上体现时代精神。黄梅戏不能满足于古代题材、改编和移植，要深入现实生活，反映人民群众的社会实践，把形式的创新和内容的创新有机地结合起来。实践证明，从现代媒体的丰富多彩出发，把黄梅戏舞台向荧屏和银幕延伸，就是扩大观赏面的一种有效手段。但是唱腔是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎从事。总起来说，黄梅戏要坚持艺术创新，但创新中要把握好“度”，要一步一个脚印地向前走。
1．下面有关黄梅戏的理解正确的一项是 （ ）
A ．黄梅戏是一种民间小戏，它在吸收青阳腔、徽剧和各地民歌及其他戏曲的音乐精华基础上，逐渐形成了自己的独特风格。
B ．黄梅戏十八世纪后期形成于安庆地区，主要用安庆语言来念唱，其唱腔淳朴流畅，其表演质朴细致，具有丰富的表现力。
C ．黄梅戏的表现形式和文学性在20世纪50年代由于一大批有志于戏曲事业的知识分子的加入有了一定程度的变化和发展。
D ．黄梅戏在世纪之交时受当代艺术风格启迪，在风格追求上显现出强烈的多样化意识，被外国友人誉为“中国的乡村音乐”。
2．下列对原文内容的理解，不正确的一项是 （ ）
A ．唱腔和伴奏的发展，使黄梅戏原来的民俗性和通俗性得到质的升华，也推动黄梅戏迎来了百花齐放、推陈出新的艺术春天。
B ．优秀的黄梅戏剧目被搬上荧屏和银幕，它以“音乐电视剧”和“电影故事片”的身份走向观众，这不再是对舞台景象的简单复制。
C ．50年前，《天仙配》和《女驸马》这些黄悔戏传统剧目中脍炙人口的唱段早就已经能够体现艺术变革与创新的重要性。
D ．黄梅成的可塑性较强，具备腾挪转换的剧种优势，这一特点也为艺术家们对黄梅戏进行艺术变革和创新提供了客观优势。
3．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是 （ ）
A ．黄梅戏形成之初就带有浓郁的地方民俗性和时代特色，很好地体矽了艺术的兼容并包性。
B ．黄梅戏的二度繁荣与其舞台荟萃多种艺术形态、呈现出多姿多彩的艺术风格有一定关联。
C ．黄梅戏电影和电视剧在影视美学上的追求也可以在一定程度上影响黄海戏的舞台表演。
D ．黄梅戏的变革和创新需保持与社会审美趋向的同步，但其特殊部位——唱腔不能改变。
训练八
阅读下面的文字，完成题目。(9分)
宗族与风俗：明代中后期社会变迁的缩影
学术界一般认为，明代成化弘治以后社会发生了重大变化，主要表现在社会习尚的巨大改变，尤以嘉靖至万历年间最为明显，这一社会变化带有全国普遍性，以江浙地区最为突出。明代中后期的社会变迁，其基本动力来源于商品经济的空前繁荣，江南地区土地得到进一步开发，经济作物种植面积扩大；以丝织业为核心的手工业迅速发展，出口增加，大量海外的白银流入内地，货币的增加极大刺激了消费，导致生活方式发生了很大变化，追求高消费成为时尚，文献中记载的奢靡风俗正是这种社会变化的反映。嘉靖万历时的《余姚县志》以及《余姚江南徐氏宗谱》生动而细致地记载了绍兴府余姚地区的这一风俗变化，使我们看到了社会变化对于社会生活方式以及人们观念的影响。
由于生活消费水平的提高，人们进一步依赖市场，物质欲望迅速增长，嘉靖时徐天泽将风俗的变化归结为人们的“物欲”。在讲求“义”的伦理政治下，“物欲”表现出的“利”对于社会的冲击无疑是巨大的。高消费首先冲击了现有的身份等级秩序。服饰不能反映身份，女性方面“求乞之妇、贱艺之妻、奴婢离主而居、媪妪秽行而淫者”与士大夫妻女头饰相同；“星卜商贾、俗子村夫、艺流博徒辈”无不戴巾，而且“无论上下贵贱，悉皆有号”，与士大夫浑然无别。时人的心态令人担忧，“且有无一缗之产，而制服数缗之衣”，人们不再安分守己，以满足欲望为追求。这样的社会图景，迥异古昔。 明代社会结构发生重要变化还表现在士大夫数量的激增。科举制度下的士大夫，至明中叶数量庞大，江浙又是科举制最为发达的地区，余姚江南徐氏在明代由于科举人才辈出，而引人注目。士大夫阶层的壮大，使其成为社会的重要力量，发挥着主导作用。士大夫一方面享受着经济增长带来的富裕生活，是奢华风俗的推波助澜者；另一方面他们所受的教育和官府的要求又促使他们成为原有社会秩序的维护者。地方志是从批判的角度记载奢靡风俗的，编纂者号召人们移风易俗，反映了地方官的意志以及地方绅士的主张。
最值得注意的是士大夫通过宗族建设来移风易俗，维护社会秩序。明代嘉靖、隆庆、万历时期宗族组织迅速普及有着多方面的原因，其中与士大夫组织宗族进行制度建设，移风易俗，以维护社会秩序有密切关系。士大夫响应国家推行乡约的号召，使宗族乡约化，进而组织化。所以风俗的重大变化与宗族组织的普及同时出现并不是偶然的，都是社会变迁的产物。而理解明代中后期的社会变迁，离不开对于士大夫动向与特性的把握。
1．下列表述不符合原文意思的一项是(3分)( )
A ．明代嘉靖至万历年间，中国社会在风俗习尚方面发生了重大变化，其中江浙地区的变化最为明显。
B ．商品经济空前繁荣，农业、手工业迅猛发展，贸易往来愈加频繁，物质资料极大丰富，这些因素促使明代中后期社会生活方式产生了很大变化。
C ．随着经济的发展，明代中后期追求高消费成为社会普遍现象，民众强烈的物质欲望对社会产生了巨大的冲击作用。
D ．《余姚县志》《余姚江南徐氏宗谱》记载了明代绍兴府余姚地区在嘉靖、万历年间的风俗变化，也表现了这一变化对当地百姓生活观念的影响。
2．下列理解符合原文意思的一项是(3分)( )
A ．随着科举制度的不断发展，明代士大夫的数量急剧增加，士大夫阶层成为社会的重要力量，使明代原有的社会结构发生了重要变化。
B ．士大夫阶层在明代中后期起到了特殊的社会作用：他们对物质的追求助长了社会的奢靡风气，他们的学识和身份又促使他们极力维护原有的社会秩序。
C ．明代中后期士大夫阶层自觉加强宗族建设，通过宗族乡约化、组织化，达到移风易俗、维护社会秩序的目的。
D ．士大夫阶层既引领当时的社会新风尚又通过宗族建设维护社会秩序，都与当时社会的变迁紧密联系。
3．下列理解和分析，符合原文内容的一项是(3分)( )
A ．明代中后期，服饰不再像前代社会那样作为身份、等级的代表，“求乞之妇”与士大夫家
庭的女子可以戴同样的装饰品，俗子村夫也在装扮上与士大夫没有多大区别。
B ．明代中后期的一些地方志通过对当时奢靡风俗的批判来号召民众改变不良的社会风俗，反映了地方官员的意愿。
C ．明代中后期社会风俗的重大变化和宗族组织的建设普及相伴相生，都是社会生产力提高和商品经济发展的必然结果。
D ．士大夫阶层在明代社会扮演了重要角色，研究士大夫的动向、特性是研究明代社会发展变迁的必由之路。
1．D 【解析】 原文第一自然段最后一句话表述为“社会变化”对人们观念的影响。
2．A 【解析】 B 项，根据文章所述，是“士大夫所受的教育和官府的要求又促使他们成为原有社会秩序的维护者”；C 项，士大夫加强宗族建设并非“自觉”行为，“乡约”是国家号召推行的；D 项，“士大夫阶层既引领当时的社会新风尚”不当，文中所述“士大夫阶层的壮大，使其成为社会的重要力量，发挥着主导作用”并不是指他们在社会风尚方面的引领作用，他们只是“奢华风俗的推波助澜者”。
3．B 【解析】 A 项，根据文章第二自然段所述，俗子村夫与士大夫仅在“戴巾”的行为方面相同；C 项，“明代中后期社会风俗的重大变化和宗族组织的建设普及相伴相生”是社会变迁的产物，明代中后期社会变迁是“社会生产力提高和商品经济发展”的结果；D 项的“必由之路”对原文最后一句的“离不开„„”有夸大其辞之嫌。
训练九
阅读下面的文章，完成后面题目。
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。 抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉菲尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那、惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，(仿佛音乐的制曲) 暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师(虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画) ，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法所谓“吴带当风”，其线纹动荡、自由、超象而取势，其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国(现属土耳其斯坦) 画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又以富于暗示力的线纹或墨彩表现出具体的形神。故一切造型艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。
(选自宗白华《美学散步》，有删改)
1．下列关于“素描”的表述，不符合原文意思的一项是(3分)( )
A ．素描没有彩色的纷华灿烂，轻装简从，而是直接抓住物的轮廓、物的动态、物的灵魂，从而表达物象的真形和画家的手法与个性。
B ．西洋画的素描自米开朗琪罗、达·芬奇、拉菲尔、伦伯朗以来，不但成为油画的基础工作，而且其历史的价值和艺术的趣味超过了完成的油画。
C ．中、西线画无论是在关照物象还是在表现物象的方式、技法方面都有着历史上的传统差别，西画的线条把握坚固的实体感觉；中国线画则暗示物象的骨格、气势与动向。
D ．一切造型艺术的复兴，应该以素描为起点，因为素描的价值在于直接取相，艺人的眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又以富于暗示力的线纹或墨彩表现出具体的形神。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是(3分)( )
A ．抽象线纹，不仅能以其匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；而且能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，探入物体的诗魂。
B ．唐代吴道子的画线纹动荡、自由、超象而取势，他的笔法以表现动力气韵为主，不作形体实象的描摹，其画法有“吴带当风”之说。
C ．宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，描绘花鸟的体态轮廓，高贵圆满，能表示最深意味的立体感。以线纹来表现物象实体，这已经是最高峰。
D ．法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”因为素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是(3分)( )
A ．北齐画家曹仲达以西域作风画的人物，有如希腊出浴女像，衣纹垂直贴附肉体显露凹凸。这是中国线画受到外域影响的表现。
B ．唐代王维以后，水墨画兴起，它以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。这在西洋属于素描的一种，但是重墨轻笔的没骨画法，也是间接接受印度传来晕染法的影响。
C ．中国的线描、水墨两大画系都是以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达到心物交融、形神互映的境界，但二者的渊源不同。
D ．中国画自始至终以线为主，线描和水墨是其两大流派。中国画本是唐宋绘画的伟大创造；宋元绘画已见高峰；宋元以后逐渐僵化定型，走向衰落。
1．B 【解析】 原文中说“其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画”，而选项B 中则说“其历史的价值和艺术的趣味超过了完成的油画”，以必然代替了偶然，所以不符合原文。
2．C 【解析】 原文中说“后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰”，而选项C 中则表述为“以线纹来表现物象实体，这已经是最高峰”。“已见高峰”并不能表明这就已经是“最高峰”了，所以不符合原文。
3．D 【解析】 D 项对应的信息散见于原文第三段、第五段和第七段。选项D 中将“中国线画(宋、元花鸟画) ”替换为“宋、元绘画”，偷换概念，与原文不符。