中外园林艺术鉴赏
课程论文
学号：22012303
姓名：张梦尧
中文摘要：园林艺术博大精深，融合了许多艺术手段，而其中绘画、雕塑等与园林艺术相辅相成，并在长久以来相互促进发展。不论是古典园林还是现代园林，不论是西方园林还是中国园林，绘画、园艺等元素都是不可忽视的惊艳花园。本文就绘画与园林、园艺与园林展开详细的论述，阐释笔者在此方面的个人见解。
关键词：园林 绘画 园艺 艺术 古典与现代 西方与中国
园林艺术中融合了许多艺术手段，包括绘画、雕塑、美术、园艺、书法、音乐、戏剧、文学等等，不仅具有单项美，还具有整体美。园林是有生命、与实用功能相结合的一门艺术。下面就绘画和园艺做深入阐释。
绘画与园林
绘画因素在园林中有着至关重要的作用。
首先，中国绘画与中国园林的关系是十分密切的，两者的关系不仅表现在理论上的共同点，而且中国绘画也是中国园林艺术美的精神性建构序列之一。我国古代的许多园林都是由画家设计建造的，如唐代的王维、元代的倪云林、明代的文征明等都擅长绘画，同时又兼造就园林。一方面由于中国绘画深入集中地反映了自然山水与植物花鸟之美，为中国自然山水画写意园林的发展奠定了基础。另一方面，绘画与书法相匹配，强化了室内空间的文人气息，造就了一种特定
的环境氛围。同时名人的书画还能极大地体现园林建筑物内部空间的精神价值，从而增加园林的综合艺术气息，满足园主多方面的艺术要求，丰富园林的精神生活。汤显祖《牡丹亭》之“游园”“拾画”诸折不仅仅是戏曲，而且是园林讲义，教人领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那酴醾外烟思醉软”“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处曲尽其妙，情忠于园，这是饶有书卷气的园林艺术，也是融合了绘画艺术的中国古典园林艺术的典范之一。
而在西方古典园林中，绘画元素也同样体现得淋漓尽致。但与中国园林相比，存在较大差异。由于中国绘画来源于山水风光、崇尚自然，造园中也讲究含蓄、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，从而产生移步换景、曲径通幽的效果；而西方园林方正严谨、直道轴线、一览无余。在西方园林中，对称、均衡和秩序是很重要的。但尽管中西方园林在风格方面存在较大的差别，但绘画元素却是两者中都不可或缺的元素。由于中西方意识形态、对不同事物感受能力差异等多种因素，在园林设计中也形成了两种迥然不同的风格，并均长期发展繁荣。
而园林艺术没有好与坏或者先进与落后之分，只是设计师和受众的审美角度不同而导致的。而我们通常则不会用严苛的眼光去看待，相反则是采用欣赏或借鉴的态度，这也是
目前的中西方园林艺术在某些方面开始同化的原因之一，当然，这件事情要全面看待。一方面，这是全球化的必然，也是世界文化实现真正沟通交流的重要表现，在文化交融的同时，不同国家、不同民族、不同肤色的人们开始成为真正的朋友；而另一方面，艺术设计的同化又是一件十分可怕的事情，世界的多元化会得到一定程度的破坏，不利于文化的传承和创新。诚然，“取他人之长，补个人之短”是一件再好不过的事情了，但在艺术的国界里，谁又能说得清到底哪是“长”，哪有是“短”呢？如果没能在传承自我的基础上实现吸收他人特点，我想那是可悲的，对一个民族来说，更是看不到未来的。
在现代中西方园林设计中，我们仍然会大量使用绘画元素，从而达到以画入园、因画成景、触景生情的效果，当然不同需求的园林则会有不同风格的绘画作品来配合。
园艺与园林
园艺在园林中是十分关键的组成元素，尤其是中国园林中。中国人崇尚自然美，那园艺他们又怎会轻易放弃。其实不仅仅是在园林设计中，在几乎其他任何地方园艺都是必要且重要的。参观中国古典或者近现代园林，不难发现，总有很多地方、很多时候总少不了一些参天大树的身影，这便是古典园林中园艺的最好体现。而园林设计师往往会根据当地气候、地形、园林氛围选择不同的植物进行搭配栽种。
中外园林艺术鉴赏
课程论文
学号：22012303
姓名：张梦尧
中文摘要：园林艺术博大精深，融合了许多艺术手段，而其中绘画、雕塑等与园林艺术相辅相成，并在长久以来相互促进发展。不论是古典园林还是现代园林，不论是西方园林还是中国园林，绘画、园艺等元素都是不可忽视的惊艳花园。本文就绘画与园林、园艺与园林展开详细的论述，阐释笔者在此方面的个人见解。
关键词：园林 绘画 园艺 艺术 古典与现代 西方与中国
园林艺术中融合了许多艺术手段，包括绘画、雕塑、美术、园艺、书法、音乐、戏剧、文学等等，不仅具有单项美，还具有整体美。园林是有生命、与实用功能相结合的一门艺术。下面就绘画和园艺做深入阐释。
绘画与园林
绘画因素在园林中有着至关重要的作用。
首先，中国绘画与中国园林的关系是十分密切的，两者的关系不仅表现在理论上的共同点，而且中国绘画也是中国园林艺术美的精神性建构序列之一。我国古代的许多园林都是由画家设计建造的，如唐代的王维、元代的倪云林、明代的文征明等都擅长绘画，同时又兼造就园林。一方面由于中国绘画深入集中地反映了自然山水与植物花鸟之美，为中国自然山水画写意园林的发展奠定了基础。另一方面，绘画与书法相匹配，强化了室内空间的文人气息，造就了一种特定
的环境氛围。同时名人的书画还能极大地体现园林建筑物内部空间的精神价值，从而增加园林的综合艺术气息，满足园主多方面的艺术要求，丰富园林的精神生活。汤显祖《牡丹亭》之“游园”“拾画”诸折不仅仅是戏曲，而且是园林讲义，教人领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那酴醾外烟思醉软”“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处曲尽其妙，情忠于园，这是饶有书卷气的园林艺术，也是融合了绘画艺术的中国古典园林艺术的典范之一。
而在西方古典园林中，绘画元素也同样体现得淋漓尽致。但与中国园林相比，存在较大差异。由于中国绘画来源于山水风光、崇尚自然，造园中也讲究含蓄、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，从而产生移步换景、曲径通幽的效果；而西方园林方正严谨、直道轴线、一览无余。在西方园林中，对称、均衡和秩序是很重要的。但尽管中西方园林在风格方面存在较大的差别，但绘画元素却是两者中都不可或缺的元素。由于中西方意识形态、对不同事物感受能力差异等多种因素，在园林设计中也形成了两种迥然不同的风格，并均长期发展繁荣。
而园林艺术没有好与坏或者先进与落后之分，只是设计师和受众的审美角度不同而导致的。而我们通常则不会用严苛的眼光去看待，相反则是采用欣赏或借鉴的态度，这也是
目前的中西方园林艺术在某些方面开始同化的原因之一，当然，这件事情要全面看待。一方面，这是全球化的必然，也是世界文化实现真正沟通交流的重要表现，在文化交融的同时，不同国家、不同民族、不同肤色的人们开始成为真正的朋友；而另一方面，艺术设计的同化又是一件十分可怕的事情，世界的多元化会得到一定程度的破坏，不利于文化的传承和创新。诚然，“取他人之长，补个人之短”是一件再好不过的事情了，但在艺术的国界里，谁又能说得清到底哪是“长”，哪有是“短”呢？如果没能在传承自我的基础上实现吸收他人特点，我想那是可悲的，对一个民族来说，更是看不到未来的。
在现代中西方园林设计中，我们仍然会大量使用绘画元素，从而达到以画入园、因画成景、触景生情的效果，当然不同需求的园林则会有不同风格的绘画作品来配合。
园艺与园林
园艺在园林中是十分关键的组成元素，尤其是中国园林中。中国人崇尚自然美，那园艺他们又怎会轻易放弃。其实不仅仅是在园林设计中，在几乎其他任何地方园艺都是必要且重要的。参观中国古典或者近现代园林，不难发现，总有很多地方、很多时候总少不了一些参天大树的身影，这便是古典园林中园艺的最好体现。而园林设计师往往会根据当地气候、地形、园林氛围选择不同的植物进行搭配栽种。