善于表情 善于表现
任海杰
郎朗成名后，各种议论从未消停。今年，有关他的首部音乐电影就要放映，他还出任上海交响乐团2014-15音乐季的驻团艺术家，开大师班、弹独奏音乐会，在国内的曝光率大增，于是，有关郎朗的议论进一步热闹起来。
评论一位演奏家，除了唱片和影碟，最关键还是看现场演奏。郎朗刚出名时，有人问傅聪：郎朗如何？傅聪回答：我还没有看过他的现场演出，不能评论。谁都明白，最真实的，就是现场。即便是现场，座位不同，都会有所影响。
2003年，我第一次在上海看到郎朗。那时他刚从国外载誉而归，与当时的上海广播交响乐团（现为上海爱乐乐团）合作，在上海大剧院演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，指挥张洁敏。第二次，2004年12月31日，他在东方艺术中心落成庆典新年音乐会上，与余隆指挥的中国爱乐乐团合作，演奏《黄河协奏曲》。第三次，他在东方艺术中心的独奏音乐会，曲目有莫扎特、舒曼、肖邦等人的作品。第四次，他与艾森巴赫指挥的巴黎管弦乐团合作，在上海大剧院演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》。第五次，他与杰杰耶夫的马林斯基管弦乐团合作，在东方艺术中心演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》。还有就是最近的第六次：2015年1月24日，他在上海交响乐团音乐厅的独奏音乐会。可以说，这十多年来，郎朗在上海的主要音乐会，我都到了现场。他的主要唱片和影碟，我都悉数观赏。还有一次比较特殊，上海交响乐团庆贺130周年生日，在上海大剧院举办音乐会，我在东方电视台，作为嘉宾，在直播室欣赏了郎朗演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，指挥余隆。
总体感觉，郎朗弹协奏曲的效果好过独奏，因为他善于表情，善于表现，善于互动，善于竞争，性格开朗，光一架钢琴，对他来说，似乎单调。他与艾森巴赫合作的贝多芬《第四钢琴协奏曲》，惊艳全场，尤其是第二乐章，奥菲斯与魔鬼的十余回合对话，并最终用音乐驯服魔鬼的那个“宇宙般的一点”，郎朗弹得极其精妙，堪称神来之笔，令人心醉。后来我狂听近十个版本的贝多芬“四钢”，包括郎朗这首曲目的唱片，再也没有听到这样的感觉。他与杰杰耶夫合作的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，技巧高超，游刃有余，如入无人之境。
郎朗的率性，表现在方方面面，他的夸张表情、他对作品的个性处理，甚至对音乐会的曲目安排。比如这次在上海交响乐团音乐厅的音乐会，原来的曲目是巴赫的《意大利协奏曲》、柴可夫斯基的《四季》、肖邦的四首谐谑曲。到了现场才得知，曲目全部更换，改为：莫扎特的三首奏鸣曲（第五、第四、第八）、肖邦的四首叙事曲。这种情况我还很少见到。至少，这对观众不太尊重，或者说，原来在安排曲目时，考虑不周。如果都这样随性，那预告曲目还有必要吗?
从最近这场独奏音乐会来说，基本上依然是以前演奏风格的延续，他对莫扎特这些早期奏鸣曲的处理，细节精雕细琢，尤其是慢板乐章，颗粒感和细腻度很出色，虽然有时速度偏慢，还是能够接受。然而一旦进入快乐章的比较激烈的节奏，中间的衔接有时候不够妥帖和圆润，有点突兀感，这是否与他多用踏板有关（我坐在G区，看不太清楚）。他可能是有意制造些戏剧性对比，增加吸引观众的效果，但对莫扎特的音乐“本意”而言，有点不太自然。肖邦是浪漫派，郎朗的弹法就显得更有用武之地，他下半场的四首肖邦叙事曲，发挥得酣畅淋漓，即使富于夸张丰富的表情，也觉得并不为过。
说到郎朗现场演奏的表情和肢体动作，一直以来，最遭人非议。对此我也有个认识过程。2003年，就是他与上海广播交响乐团合作的那次，下午在排练厅看他与乐队合练，我身旁就坐着郎朗的父亲郎国任。当排练到第二乐章时，郎国任说，郎朗在演奏这个乐章时，心中展开了丰富的想象，在他眼前有着宽广的画面感，你看他的表情极为丰富。我问：他演奏都是这样吗？回答：演奏时展开丰富的画面想象，是郎朗的一大特点，所以他的演奏特别生动，受人喜欢。我明白，这里的“人”，主要是指外国观众，因为郎朗当时很少回国演出。
内心有着丰富的想象力，必定要通过脸部表情和肢体动作来表现，正所谓“手之舞之，足之蹈之”，关键是分寸感和表现度的把握。这次在上交的演出，郎朗的表情最为“收敛”，对观众理解作品（其实是理解他的表演）和渲染现场气氛，我认为无可非议。当然，与别的钢琴家比，郎朗的表现依然夺目，包括他上场、退场时与观众的表情互动，掀起一阵阵气氛高潮。我就忽然想到，如果郎朗不弹钢琴，做别的事，也可能就是这样的个性、这样的天性。他的表现欲是与生俱来的，压不住的。一旦压住了，就不是郎朗了。既然如此，也就不必苛求了。你愿意听他的现场演出，你就到现场来；不愿意，也悉听尊便。我们中国人大都拘谨内敛，温良恭俭让，现在出了这么个阳光灿烂的“音乐大使”，也就任性一回吧。这么多年来，郎朗在国外热度不减，也许与此有关。
当然，郎朗能够长年火爆，主要还是他的超级演奏能力。2004年底，他在东艺庆典音乐会演出前排练，我曾问道：你的演出这么频繁，有时间练琴、练习新曲目吗？郎朗回答：我每次演出，就是练习和积累新曲目。好大的口气！当时就想，如果他五年后还是这么火，琴技不衰退，那一定是个天才。现在，十多年过去了，一切已经无需证明。关于郎朗高超的演奏技巧，别人已经说了许多，我只想补充一点：我在看郎朗演奏时，会联想到中国的太极拳、中国的少林武功。也许郎朗是无意识的，但作为中国人，他的血脉里所秉承的中国功夫，是他在钢琴界最制胜的一招（剑）。
就如前辈指出，郎朗要走得更远更高，还需加强文化修养的积累和提高。这话没错。不过，以他现在这样的一马平川，风光无限，的确也很难静下心来吧……
善于表情 善于表现
任海杰
郎朗成名后，各种议论从未消停。今年，有关他的首部音乐电影就要放映，他还出任上海交响乐团2014-15音乐季的驻团艺术家，开大师班、弹独奏音乐会，在国内的曝光率大增，于是，有关郎朗的议论进一步热闹起来。
评论一位演奏家，除了唱片和影碟，最关键还是看现场演奏。郎朗刚出名时，有人问傅聪：郎朗如何？傅聪回答：我还没有看过他的现场演出，不能评论。谁都明白，最真实的，就是现场。即便是现场，座位不同，都会有所影响。
2003年，我第一次在上海看到郎朗。那时他刚从国外载誉而归，与当时的上海广播交响乐团（现为上海爱乐乐团）合作，在上海大剧院演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，指挥张洁敏。第二次，2004年12月31日，他在东方艺术中心落成庆典新年音乐会上，与余隆指挥的中国爱乐乐团合作，演奏《黄河协奏曲》。第三次，他在东方艺术中心的独奏音乐会，曲目有莫扎特、舒曼、肖邦等人的作品。第四次，他与艾森巴赫指挥的巴黎管弦乐团合作，在上海大剧院演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》。第五次，他与杰杰耶夫的马林斯基管弦乐团合作，在东方艺术中心演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》。还有就是最近的第六次：2015年1月24日，他在上海交响乐团音乐厅的独奏音乐会。可以说，这十多年来，郎朗在上海的主要音乐会，我都到了现场。他的主要唱片和影碟，我都悉数观赏。还有一次比较特殊，上海交响乐团庆贺130周年生日，在上海大剧院举办音乐会，我在东方电视台，作为嘉宾，在直播室欣赏了郎朗演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，指挥余隆。
总体感觉，郎朗弹协奏曲的效果好过独奏，因为他善于表情，善于表现，善于互动，善于竞争，性格开朗，光一架钢琴，对他来说，似乎单调。他与艾森巴赫合作的贝多芬《第四钢琴协奏曲》，惊艳全场，尤其是第二乐章，奥菲斯与魔鬼的十余回合对话，并最终用音乐驯服魔鬼的那个“宇宙般的一点”，郎朗弹得极其精妙，堪称神来之笔，令人心醉。后来我狂听近十个版本的贝多芬“四钢”，包括郎朗这首曲目的唱片，再也没有听到这样的感觉。他与杰杰耶夫合作的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，技巧高超，游刃有余，如入无人之境。
郎朗的率性，表现在方方面面，他的夸张表情、他对作品的个性处理，甚至对音乐会的曲目安排。比如这次在上海交响乐团音乐厅的音乐会，原来的曲目是巴赫的《意大利协奏曲》、柴可夫斯基的《四季》、肖邦的四首谐谑曲。到了现场才得知，曲目全部更换，改为：莫扎特的三首奏鸣曲（第五、第四、第八）、肖邦的四首叙事曲。这种情况我还很少见到。至少，这对观众不太尊重，或者说，原来在安排曲目时，考虑不周。如果都这样随性，那预告曲目还有必要吗?
从最近这场独奏音乐会来说，基本上依然是以前演奏风格的延续，他对莫扎特这些早期奏鸣曲的处理，细节精雕细琢，尤其是慢板乐章，颗粒感和细腻度很出色，虽然有时速度偏慢，还是能够接受。然而一旦进入快乐章的比较激烈的节奏，中间的衔接有时候不够妥帖和圆润，有点突兀感，这是否与他多用踏板有关（我坐在G区，看不太清楚）。他可能是有意制造些戏剧性对比，增加吸引观众的效果，但对莫扎特的音乐“本意”而言，有点不太自然。肖邦是浪漫派，郎朗的弹法就显得更有用武之地，他下半场的四首肖邦叙事曲，发挥得酣畅淋漓，即使富于夸张丰富的表情，也觉得并不为过。
说到郎朗现场演奏的表情和肢体动作，一直以来，最遭人非议。对此我也有个认识过程。2003年，就是他与上海广播交响乐团合作的那次，下午在排练厅看他与乐队合练，我身旁就坐着郎朗的父亲郎国任。当排练到第二乐章时，郎国任说，郎朗在演奏这个乐章时，心中展开了丰富的想象，在他眼前有着宽广的画面感，你看他的表情极为丰富。我问：他演奏都是这样吗？回答：演奏时展开丰富的画面想象，是郎朗的一大特点，所以他的演奏特别生动，受人喜欢。我明白，这里的“人”，主要是指外国观众，因为郎朗当时很少回国演出。
内心有着丰富的想象力，必定要通过脸部表情和肢体动作来表现，正所谓“手之舞之，足之蹈之”，关键是分寸感和表现度的把握。这次在上交的演出，郎朗的表情最为“收敛”，对观众理解作品（其实是理解他的表演）和渲染现场气氛，我认为无可非议。当然，与别的钢琴家比，郎朗的表现依然夺目，包括他上场、退场时与观众的表情互动，掀起一阵阵气氛高潮。我就忽然想到，如果郎朗不弹钢琴，做别的事，也可能就是这样的个性、这样的天性。他的表现欲是与生俱来的，压不住的。一旦压住了，就不是郎朗了。既然如此，也就不必苛求了。你愿意听他的现场演出，你就到现场来；不愿意，也悉听尊便。我们中国人大都拘谨内敛，温良恭俭让，现在出了这么个阳光灿烂的“音乐大使”，也就任性一回吧。这么多年来，郎朗在国外热度不减，也许与此有关。
当然，郎朗能够长年火爆，主要还是他的超级演奏能力。2004年底，他在东艺庆典音乐会演出前排练，我曾问道：你的演出这么频繁，有时间练琴、练习新曲目吗？郎朗回答：我每次演出，就是练习和积累新曲目。好大的口气！当时就想，如果他五年后还是这么火，琴技不衰退，那一定是个天才。现在，十多年过去了，一切已经无需证明。关于郎朗高超的演奏技巧，别人已经说了许多，我只想补充一点：我在看郎朗演奏时，会联想到中国的太极拳、中国的少林武功。也许郎朗是无意识的，但作为中国人，他的血脉里所秉承的中国功夫，是他在钢琴界最制胜的一招（剑）。
就如前辈指出，郎朗要走得更远更高，还需加强文化修养的积累和提高。这话没错。不过，以他现在这样的一马平川，风光无限，的确也很难静下心来吧……