摘 要：在黄梅戏的发展史上严凤英在黄梅戏唱腔艺术和表演艺术上均有极富创造力的突破，在黄梅戏从地方小戏发展成为驰名海内外的名戏这一历史进程中，她功不可没，而《小辞店》给她的影响也间接影响了她后来的作品。研究者正是立足于此而展开研究，并希望通过对点的研究而对严凤英个人的作品及后来黄梅戏的发展产生新的认知，从而为后面的研究奠定基础。
关键词：黄梅戏的发展；严凤英与《小辞店》；柳凤英；蔡鸣凤
中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0084-03
一、黄梅戏的起源[1]
黄梅发源于安徽省安庆市怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。是安徽省主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域），并最终以完整的独立剧种的形式诞生、成长、兴盛于安庆地区。
黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》及《小辞店》等最具代表性。
虽然黄梅戏的历史久远，但它的正式形成、发展和繁荣，由民间草台班子登上海内外艺术大舞台，由黄梅小调发展成为完整的大戏，则是建国之后。半个世纪以来，在几代艺术工作者的不懈努力下，黄梅戏有过三次大的发展高潮，声名远播，享誉中外。这三次就叫梅开三度。梅开一度的代表人物有严凤英、王少舫等；梅开二度代表人物有马兰、黄新德等；梅开三度有韩再芬、孙鹃等。[2][3]
在黄梅戏的发展史上严凤英在黄梅戏唱腔艺术和表演艺术上均有极富创造力的突破，在黄梅戏从地方小戏发展成为驰名海内外的名戏这一历史进程中，她功不可没。故而也不得不提下她的成名作《小辞店》和这部作品又对黄梅戏的发展所带来的影响。
二、严凤英与小辞店的关系
《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是全本《菜刀记》写了清朝末年一个商贩的命运、爱情和心灵。蔡鸣凤是个贩翠花卖丝绸的青年商人，他有个燕尔新婚的年轻美丽的妻子朱莲，他离开这个新婚的妻子出外做生意。而这个妻子却是个好虚荣、“只爱钱财不认人”的女人。丈夫一走，她就被杀猪的陈大雷用金钱引诱，做了他的情妇。分别之后，蔡鸣凤被其妻朱莲与其妻情夫陈大雷所害，两人反而栽赃给朱莲的父亲朱茂青，最后在小偷魏大蒜的帮助下还给了朱茂青一个清白。
这部戏因为讲述婚外情被禁演，成为了所谓的花鼓淫戏，历来研究者也常常忽略这部戏诞生的意义而片面否定。
在机缘巧合之下，年仅16岁的严凤英便主演了今后影响她一生的《小辞店》，她所饰演的正是主角柳凤英，她以自己的纤纤弱质挑起了这部戏，也开始了独属她和黄梅戏的新的旅程。
演出中由于她演戏真挚、朴实极富有感染力，观众们也渐渐忘记了她的本名严鸿六，而亲切的称她严凤英。对于这部戏，据王冠亚的《严凤英传》记载，严凤英当时在演这部戏的时候也勾起了对苦难童年的回忆，从而与剧中人产生了共鸣，也使得她每次的表演过程中更进一步与剧中人物进行了融合。
据严凤英的弟子许自友老师说，严凤英本人对于《小辞店》是极为喜爱的，这种喜爱并非来源于是自己的成名作，更应该说是其本人借助柳凤英的嘴巴对于以蔡鸣凤及柳凤英丈夫为代表的黑暗男权社会的控诉。
三、《小辞店》的悲剧意义
前文中已经说到了《小辞店》的故事概要，我们可以明显地发现整个故事前后文之间断层太大，从柳凤英将蔡鸣凤迎进店门，到哭别蔡鸣凤，形成了一个完整的结构。至于蔡鸣凤之死，与柳凤英之间的联系，结构上显得又不太紧密了，似乎可有可无。之所以选择这个剧本的原因是希望在研究这个命题时从最原始的剧本上进行展现主题，也展现出严凤英与《小辞店》之间的关联而展现出《小辞店》对于黄梅戏的影响。
《小辞店》发生的具体历史年限已经无从考证，但是根据故事内容及前后文大致可以推断出，它至少应该是在民国初年清朝末年。有些《小辞店》的版本里有“鸦片烟劝我的哥抽不得的”的唱词[4]，而后再经过民间艺人不断的整合与艺术加工才有了今天的《小辞店》。
什么是悲剧？文学大师鲁迅说，悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看[5]。那么从《小辞店》的剧本着手，《小辞店》中的美好事物有哪些？第一自然是女主角柳凤英了。
文中关于柳凤英的美丽和才干的描述：“我好比那鲜花开令人喜爱，哪一个不想我？除非他是个痴呆！就是那正人的君子，奴心不爱。就是那富豪客，小奴家也不贪财！”这句唱词将一个极具风情、漂亮、能说会道的小辞店老板娘的形象巧妙地展现在了听众的眼前。如“到春来宿的是芜湖南京上海，到夏来宿的是宿松望江石牌，到秋来宿的是桐城岳西一带，到冬来宿的是徽州屯西石台……奴店中生意好人山人海，全靠我一个人，把生意安排……”这几句描述出了她的能干。
“奴丈夫贪赌博，每日里在外。一日里两日三不见他回来。他不问奴店房油盐小菜，他不问奴店房缺米烧柴，他不问奴店房是好是歹，他不问奴店房开是不开。”这点可以看出，柳凤英的丈夫不务正业。而在任何年代门当户对永远是主流，一但出现不协调，受屈的一方必然会通过各种方式来弥补不足。而这种种门当户对中，也基本是才子佳人和美女英雄等组合。文中可以看出柳凤英是一个极具魅力的美丽的女人，而他的丈夫是一个不顾家的赌鬼，夫妻之间也肯定少有交流，再加上柳凤英开的是客店，她见到的各色各样的人肯定也就多了。从这点看也为柳凤英的出轨埋下了一个客观条件，而且很具有掩人耳目的性质，故而有了“也只有我那蔡客人令人喜爱”。原本一个悲剧伏笔又埋下了又一个悲剧的开始，而这个悲剧的开始也注定了柳凤英个人悲剧的升华与社会命运的抗争。 首先，爱情的毁灭，自我的苦愁。
蔡鸣凤是从湖北到安徽做买卖的商人，古代交通不发达，出门做生意南方靠是船，北方靠的是马。而且蔡鸣凤是个看上去很老实的商人，故而有了柳凤英的“在店房我看你为人忠厚，瞒公婆与丈夫私配了鸾俦”的想法。而他做买卖必然老实、本分，讲诚信的，否则从湖北到安徽来做买卖，跨越如此之长的空间，不本分的是极难长久的。生意人做买卖讲究的也正是细水长流。看上去老实是因为在初次见面的时候，蔡鸣凤没有对柳凤英说实话，一方面他是出于自己安全的考虑，另一方面他的内心因为旅途的寂寥，内心也渴望身边有个柳凤英了解寂寞，特别是在了解到柳凤英的家庭状况后还毅然不愿说出实情的时候，他的老实也让人不禁产生了疑问。
其次，“私配”早已注定的悲剧。
在古代男权社会，男人对于社会上的任何事物具有绝对支配的地位，而女人是一个附庸的存在，男人可以用自己社会地位去选择妻子，甚至因为不合而运用当时的社会法则所赋予男人的权力“休掉”妻子，妻子是没有这个权力的。通过此段可以看出了，矛盾也开始上升了，现在由夫妻矛盾上升到了一个男人和另一个男人之间的矛盾。此时，没有爆发，但是如果没有后文的蔡鸣凤与柳凤英的别离，那么蔡鸣凤在公堂之上也必然得摊上官司。他与柳凤英的爱情必将与整个社会道德进行碰撞，最后消失。也注定了柳凤英的爱情悲剧，因为在那样一个社会，蔡鸣凤会被判监牢和发配甚至死刑，而柳凤英的死亡却是注定的。与其说这是柳凤英自身的悲剧不如说是整个时代给同样悲惨命运女人的悲剧[6]。且蔡鸣凤是出门在外经商，他自己的回家也有着他不可抗拒的因素，这点是柳凤英从未想到，就是蔡鸣凤自己必须回去面对见自己的妻子。
文中蔡鸣凤对于柳凤英要跟自己回家，甘愿做妾，他不是不肯，而是顾虑重重。原因有以下几点：其一，柳凤英出身不正。柳凤英若跟着蔡鸣凤走，必然是私奔了。他也无法跟自己的妻子与同乡做出合理的解释，而且从这点也可以看出所有所谓的老实人基本上都特有一个特点：软弱、难堪大任；其二，柳凤英若跟着蔡鸣凤走，后患无穷。他来到这里做生意有三年，三年之中也肯定有人知道他住在湖北省浠水县，那么柳凤英的丈夫见妻子不见了，一路探寻下去，也必然会找到蔡鸣凤而使得蔡鸣凤受到刑罚惩处，这点蔡鸣凤心底是很明白的。这也是最为关键的一个原因。而柳凤英的丈夫贪赌博不务正业，他赌资从何而来？他自己被人戴了绿帽子，对于他而言是耻辱的。从前后文得知，蔡鸣凤久住小辞店与妻子私通，柳凤英的丈夫是知道的，但是由于他贪赌博，对一些事情他睁只眼闭只眼，但是一旦他没有了生活和赌资来源，这对露水夫妻的结局是可想而知的。
柳凤英的爱情悲剧还有一部分是自己的主观所造成的，她有着爱的盲目性。其一，精挑细选，选出了蔡鸣凤“私配鸾谐”。其二，为了蔡鸣凤不顾一切，文中她不断哀求蔡鸣凤不要走或者带自己走，哪怕是亲生孩子，她都可以任蔡鸣凤随意打骂，这点上而言，与母爱的本性相互违背，令人心寒。在这点上我们可以理解她为何对才蔡鸣凤如此的痴情，在那个特殊的历史时期里女人根本无法自主选择离婚，一旦选择了背弃当时的社会道德，她也必将承担是她所承担不起的结局。
最终，蔡鸣凤还是走了，蔡鸣凤成为了柳凤英一生中无法触碰的伤痕。
但是从悲剧而言，除了柳凤英的爱情悲剧之外，蔡鸣凤的死也是一大悲剧，而他的这个悲剧是由他的妻子朱莲与陈大雷通奸带来的。一个独守空房、爱慕虚荣的女人也最终为了爱情将一条人命断送了，甚至为此还企图将自己的父亲搭进去。她的爱在这一方面与柳凤英对蔡鸣凤的爱也是相同的，绝对的盲目性，而这种盲目性也践踏了法律的底线，最终被正法了。
柳凤英的悲剧是时代的需求，对于旧的、不符合人性道德的撞击，为妇女的婚姻自由发出了一声呐喊。
四、《小辞店》对黄梅戏的发展影响
《小辞店》因为质朴的词句与贴近生活的词句，虽然被那个时代称之为淫戏但是还是被社会上很多人所喜爱，故而也有百禁而不绝之说。而它的出现对早期的黄梅戏及艺人也有着深远的影响，对于少女时代的严凤英更是不言而喻的。特别是对演员本人的基本功的锤炼，由于它难唱、难记，人物心理的难以掌握，才进一步体现了能演好这部戏演员的基本素质，或许也正是由于这部戏的一炮打红也才有了后来的严凤英。一方面它展现了她过人的艺术天赋，另一方面也告诉了人们她对剧中人的深刻领悟，也让她对角色进行着完善的工作，这种完善也是艺术家本身和黄梅戏所必需的艺术积淀。
有人认为，如果没有《小辞店》或许就不会有严凤英，如果没有严凤英兴许也不会有黄梅戏的兴盛，她也被推到了黄梅戏宗师的地位。她对黄梅戏的发展和影响所起到的作用是不言而喻的。而柳凤英这个人物形象也是极具魅力的角色，她展现出了黄梅戏作品中为数不多的兼有：勇敢、自强、勤劳、聪慧、美丽的形象。从这个角度去谈，她也深深地影响了她的扮演者严凤英在人格、性格的养成，据后来严凤英老师的弟子许自友讲述严凤英大师在建国后饰演柳凤英后，也更加接近了柳凤英的原始人物，从一些方面也丰满了这个艺术形象。自严凤英16岁所饰演这个角色后，她一方面在学习这个角色所特有的优秀品格，另一方面也不断完善了这个角色，并将柳凤英这个人物形象融进了自己的灵魂。
柳凤英这个角色里我们也看到了严凤英她日后作品里所带有这个角色的影子，以《天仙配》和《女驸马》为例。七仙女面对天规森严时，勇敢的下凡去，在这里的“七仙女”的勇敢就是继承了柳凤英这个角色性格中的勇敢，“冯素珍”为何可以女扮男装的去考状元，在这点上有一脉相承之处，也是勇敢。还有七仙女三番两次拦阻董永、冯素珍敢于求取功名等等。自强有七仙女日夜劳作织布，冯素珍自己考取状元，也进一步展现了这个角色的某些影子。虽然从一方面而谈这是编剧家所赋予角色的，但是另一方面若非演员对角色的深入体会而触类旁通，又如何可以展现出这个角色所要展现的细微的特质呢？
在中国戏曲有一种公认的说法，即，戏曲是角儿的艺术[7]。说明了角儿在整个戏的灵魂意义。过去很多观众在看演出的时候，他们首选的也必然是看主演是谁？在严凤英所饰演的众多艺术形象里虽个个不同，但是她的本质上却没有完全脱离柳凤英的范围。其中有很多原因，却肯定与她自己的成长经历离不开，她的苦难与柳凤英的苦难也产生了共鸣。严凤英在不断丰富了这个形象同时，也将自己每一次所学所知所感悟的东西再重新赋予了这个角色，也导致了她日后的每部戏中都带有着柳凤英的影子，或许这也是她自己所始料未及的。
很多知道严凤英的人说起她的作品会说两部戏《天仙配》和《女驸马》一部悲，一部喜。《天仙配》的成功上演将她推到了一个高峰，这是黄梅戏的一个早春，但是早期这部戏很少被戏曲界的所有艺术家所认可。所以严凤英向昆曲名家白云生学习[8]，继而推出了《女驸马》，弥补了她自身基本功的不足，这部作品同时是黄梅戏的又一个高峰，也成为了黄梅戏经演不衰的作品。但是真正影响严凤英本人的只有四部戏《小辞店》《天仙配》《女驸马》和《牛郎织女》，这四部作品在人物的情感处理上是基本上是以《小辞店》中柳凤英的角色为基点，进行不断丰富的。
建国后黄梅戏的发展是以严凤英大师为代表的一批黄梅戏人的努力，而严凤英作为其中一个最为杰出的代表，她的艺术成就也成为了这个剧种的最高成就。
（注：有关黄梅戏的起源说法很多，对于本篇论文而言没有太大的关联，在这里只是为了引出论文的论点，而做的一个简要概述。）
参考文献：
[1] 金芝，杨庆生.黄梅戏[M].北京：中国文联出版社，2008.
[2] 刘立仁.黄梅戏的梅开三度[J].江苏政协，2008（06）.
[3] 王平，时新中.黄梅戏“梅开三度”相关问题探讨[J].安庆
师范学院学报（社会科学版），2011（05）.
[4] 安徽省文化局剧目研究室，编.安徽省黄梅戏传统剧目汇
编（第四集）[M].1998.
[5] 鲁迅.再论雷峰塔的倒掉[J].语丝，1925（15）.
[6] 何勤华.清代法律渊源考[Z].2001（03）.
[7] 张杰.戏曲是角儿的艺术[N].中国青年，2009（22）.
[8] 王冠亚.严凤英――并非传奇的传奇[M].武汉：长江文艺
出版社，1985.
作者简介：
陈斌楠（1988-），笔名眷兰芷，男，安徽人，戏迷。
摘 要：在黄梅戏的发展史上严凤英在黄梅戏唱腔艺术和表演艺术上均有极富创造力的突破，在黄梅戏从地方小戏发展成为驰名海内外的名戏这一历史进程中，她功不可没，而《小辞店》给她的影响也间接影响了她后来的作品。研究者正是立足于此而展开研究，并希望通过对点的研究而对严凤英个人的作品及后来黄梅戏的发展产生新的认知，从而为后面的研究奠定基础。
关键词：黄梅戏的发展；严凤英与《小辞店》；柳凤英；蔡鸣凤
中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0084-03
一、黄梅戏的起源[1]
黄梅发源于安徽省安庆市怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。是安徽省主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域），并最终以完整的独立剧种的形式诞生、成长、兴盛于安庆地区。
黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》及《小辞店》等最具代表性。
虽然黄梅戏的历史久远，但它的正式形成、发展和繁荣，由民间草台班子登上海内外艺术大舞台，由黄梅小调发展成为完整的大戏，则是建国之后。半个世纪以来，在几代艺术工作者的不懈努力下，黄梅戏有过三次大的发展高潮，声名远播，享誉中外。这三次就叫梅开三度。梅开一度的代表人物有严凤英、王少舫等；梅开二度代表人物有马兰、黄新德等；梅开三度有韩再芬、孙鹃等。[2][3]
在黄梅戏的发展史上严凤英在黄梅戏唱腔艺术和表演艺术上均有极富创造力的突破，在黄梅戏从地方小戏发展成为驰名海内外的名戏这一历史进程中，她功不可没。故而也不得不提下她的成名作《小辞店》和这部作品又对黄梅戏的发展所带来的影响。
二、严凤英与小辞店的关系
《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是全本《菜刀记》写了清朝末年一个商贩的命运、爱情和心灵。蔡鸣凤是个贩翠花卖丝绸的青年商人，他有个燕尔新婚的年轻美丽的妻子朱莲，他离开这个新婚的妻子出外做生意。而这个妻子却是个好虚荣、“只爱钱财不认人”的女人。丈夫一走，她就被杀猪的陈大雷用金钱引诱，做了他的情妇。分别之后，蔡鸣凤被其妻朱莲与其妻情夫陈大雷所害，两人反而栽赃给朱莲的父亲朱茂青，最后在小偷魏大蒜的帮助下还给了朱茂青一个清白。
这部戏因为讲述婚外情被禁演，成为了所谓的花鼓淫戏，历来研究者也常常忽略这部戏诞生的意义而片面否定。
在机缘巧合之下，年仅16岁的严凤英便主演了今后影响她一生的《小辞店》，她所饰演的正是主角柳凤英，她以自己的纤纤弱质挑起了这部戏，也开始了独属她和黄梅戏的新的旅程。
演出中由于她演戏真挚、朴实极富有感染力，观众们也渐渐忘记了她的本名严鸿六，而亲切的称她严凤英。对于这部戏，据王冠亚的《严凤英传》记载，严凤英当时在演这部戏的时候也勾起了对苦难童年的回忆，从而与剧中人产生了共鸣，也使得她每次的表演过程中更进一步与剧中人物进行了融合。
据严凤英的弟子许自友老师说，严凤英本人对于《小辞店》是极为喜爱的，这种喜爱并非来源于是自己的成名作，更应该说是其本人借助柳凤英的嘴巴对于以蔡鸣凤及柳凤英丈夫为代表的黑暗男权社会的控诉。
三、《小辞店》的悲剧意义
前文中已经说到了《小辞店》的故事概要，我们可以明显地发现整个故事前后文之间断层太大，从柳凤英将蔡鸣凤迎进店门，到哭别蔡鸣凤，形成了一个完整的结构。至于蔡鸣凤之死，与柳凤英之间的联系，结构上显得又不太紧密了，似乎可有可无。之所以选择这个剧本的原因是希望在研究这个命题时从最原始的剧本上进行展现主题，也展现出严凤英与《小辞店》之间的关联而展现出《小辞店》对于黄梅戏的影响。
《小辞店》发生的具体历史年限已经无从考证，但是根据故事内容及前后文大致可以推断出，它至少应该是在民国初年清朝末年。有些《小辞店》的版本里有“鸦片烟劝我的哥抽不得的”的唱词[4]，而后再经过民间艺人不断的整合与艺术加工才有了今天的《小辞店》。
什么是悲剧？文学大师鲁迅说，悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看[5]。那么从《小辞店》的剧本着手，《小辞店》中的美好事物有哪些？第一自然是女主角柳凤英了。
文中关于柳凤英的美丽和才干的描述：“我好比那鲜花开令人喜爱，哪一个不想我？除非他是个痴呆！就是那正人的君子，奴心不爱。就是那富豪客，小奴家也不贪财！”这句唱词将一个极具风情、漂亮、能说会道的小辞店老板娘的形象巧妙地展现在了听众的眼前。如“到春来宿的是芜湖南京上海，到夏来宿的是宿松望江石牌，到秋来宿的是桐城岳西一带，到冬来宿的是徽州屯西石台……奴店中生意好人山人海，全靠我一个人，把生意安排……”这几句描述出了她的能干。
“奴丈夫贪赌博，每日里在外。一日里两日三不见他回来。他不问奴店房油盐小菜，他不问奴店房缺米烧柴，他不问奴店房是好是歹，他不问奴店房开是不开。”这点可以看出，柳凤英的丈夫不务正业。而在任何年代门当户对永远是主流，一但出现不协调，受屈的一方必然会通过各种方式来弥补不足。而这种种门当户对中，也基本是才子佳人和美女英雄等组合。文中可以看出柳凤英是一个极具魅力的美丽的女人，而他的丈夫是一个不顾家的赌鬼，夫妻之间也肯定少有交流，再加上柳凤英开的是客店，她见到的各色各样的人肯定也就多了。从这点看也为柳凤英的出轨埋下了一个客观条件，而且很具有掩人耳目的性质，故而有了“也只有我那蔡客人令人喜爱”。原本一个悲剧伏笔又埋下了又一个悲剧的开始，而这个悲剧的开始也注定了柳凤英个人悲剧的升华与社会命运的抗争。 首先，爱情的毁灭，自我的苦愁。
蔡鸣凤是从湖北到安徽做买卖的商人，古代交通不发达，出门做生意南方靠是船，北方靠的是马。而且蔡鸣凤是个看上去很老实的商人，故而有了柳凤英的“在店房我看你为人忠厚，瞒公婆与丈夫私配了鸾俦”的想法。而他做买卖必然老实、本分，讲诚信的，否则从湖北到安徽来做买卖，跨越如此之长的空间，不本分的是极难长久的。生意人做买卖讲究的也正是细水长流。看上去老实是因为在初次见面的时候，蔡鸣凤没有对柳凤英说实话，一方面他是出于自己安全的考虑，另一方面他的内心因为旅途的寂寥，内心也渴望身边有个柳凤英了解寂寞，特别是在了解到柳凤英的家庭状况后还毅然不愿说出实情的时候，他的老实也让人不禁产生了疑问。
其次，“私配”早已注定的悲剧。
在古代男权社会，男人对于社会上的任何事物具有绝对支配的地位，而女人是一个附庸的存在，男人可以用自己社会地位去选择妻子，甚至因为不合而运用当时的社会法则所赋予男人的权力“休掉”妻子，妻子是没有这个权力的。通过此段可以看出了，矛盾也开始上升了，现在由夫妻矛盾上升到了一个男人和另一个男人之间的矛盾。此时，没有爆发，但是如果没有后文的蔡鸣凤与柳凤英的别离，那么蔡鸣凤在公堂之上也必然得摊上官司。他与柳凤英的爱情必将与整个社会道德进行碰撞，最后消失。也注定了柳凤英的爱情悲剧，因为在那样一个社会，蔡鸣凤会被判监牢和发配甚至死刑，而柳凤英的死亡却是注定的。与其说这是柳凤英自身的悲剧不如说是整个时代给同样悲惨命运女人的悲剧[6]。且蔡鸣凤是出门在外经商，他自己的回家也有着他不可抗拒的因素，这点是柳凤英从未想到，就是蔡鸣凤自己必须回去面对见自己的妻子。
文中蔡鸣凤对于柳凤英要跟自己回家，甘愿做妾，他不是不肯，而是顾虑重重。原因有以下几点：其一，柳凤英出身不正。柳凤英若跟着蔡鸣凤走，必然是私奔了。他也无法跟自己的妻子与同乡做出合理的解释，而且从这点也可以看出所有所谓的老实人基本上都特有一个特点：软弱、难堪大任；其二，柳凤英若跟着蔡鸣凤走，后患无穷。他来到这里做生意有三年，三年之中也肯定有人知道他住在湖北省浠水县，那么柳凤英的丈夫见妻子不见了，一路探寻下去，也必然会找到蔡鸣凤而使得蔡鸣凤受到刑罚惩处，这点蔡鸣凤心底是很明白的。这也是最为关键的一个原因。而柳凤英的丈夫贪赌博不务正业，他赌资从何而来？他自己被人戴了绿帽子，对于他而言是耻辱的。从前后文得知，蔡鸣凤久住小辞店与妻子私通，柳凤英的丈夫是知道的，但是由于他贪赌博，对一些事情他睁只眼闭只眼，但是一旦他没有了生活和赌资来源，这对露水夫妻的结局是可想而知的。
柳凤英的爱情悲剧还有一部分是自己的主观所造成的，她有着爱的盲目性。其一，精挑细选，选出了蔡鸣凤“私配鸾谐”。其二，为了蔡鸣凤不顾一切，文中她不断哀求蔡鸣凤不要走或者带自己走，哪怕是亲生孩子，她都可以任蔡鸣凤随意打骂，这点上而言，与母爱的本性相互违背，令人心寒。在这点上我们可以理解她为何对才蔡鸣凤如此的痴情，在那个特殊的历史时期里女人根本无法自主选择离婚，一旦选择了背弃当时的社会道德，她也必将承担是她所承担不起的结局。
最终，蔡鸣凤还是走了，蔡鸣凤成为了柳凤英一生中无法触碰的伤痕。
但是从悲剧而言，除了柳凤英的爱情悲剧之外，蔡鸣凤的死也是一大悲剧，而他的这个悲剧是由他的妻子朱莲与陈大雷通奸带来的。一个独守空房、爱慕虚荣的女人也最终为了爱情将一条人命断送了，甚至为此还企图将自己的父亲搭进去。她的爱在这一方面与柳凤英对蔡鸣凤的爱也是相同的，绝对的盲目性，而这种盲目性也践踏了法律的底线，最终被正法了。
柳凤英的悲剧是时代的需求，对于旧的、不符合人性道德的撞击，为妇女的婚姻自由发出了一声呐喊。
四、《小辞店》对黄梅戏的发展影响
《小辞店》因为质朴的词句与贴近生活的词句，虽然被那个时代称之为淫戏但是还是被社会上很多人所喜爱，故而也有百禁而不绝之说。而它的出现对早期的黄梅戏及艺人也有着深远的影响，对于少女时代的严凤英更是不言而喻的。特别是对演员本人的基本功的锤炼，由于它难唱、难记，人物心理的难以掌握，才进一步体现了能演好这部戏演员的基本素质，或许也正是由于这部戏的一炮打红也才有了后来的严凤英。一方面它展现了她过人的艺术天赋，另一方面也告诉了人们她对剧中人的深刻领悟，也让她对角色进行着完善的工作，这种完善也是艺术家本身和黄梅戏所必需的艺术积淀。
有人认为，如果没有《小辞店》或许就不会有严凤英，如果没有严凤英兴许也不会有黄梅戏的兴盛，她也被推到了黄梅戏宗师的地位。她对黄梅戏的发展和影响所起到的作用是不言而喻的。而柳凤英这个人物形象也是极具魅力的角色，她展现出了黄梅戏作品中为数不多的兼有：勇敢、自强、勤劳、聪慧、美丽的形象。从这个角度去谈，她也深深地影响了她的扮演者严凤英在人格、性格的养成，据后来严凤英老师的弟子许自友讲述严凤英大师在建国后饰演柳凤英后，也更加接近了柳凤英的原始人物，从一些方面也丰满了这个艺术形象。自严凤英16岁所饰演这个角色后，她一方面在学习这个角色所特有的优秀品格，另一方面也不断完善了这个角色，并将柳凤英这个人物形象融进了自己的灵魂。
柳凤英这个角色里我们也看到了严凤英她日后作品里所带有这个角色的影子，以《天仙配》和《女驸马》为例。七仙女面对天规森严时，勇敢的下凡去，在这里的“七仙女”的勇敢就是继承了柳凤英这个角色性格中的勇敢，“冯素珍”为何可以女扮男装的去考状元，在这点上有一脉相承之处，也是勇敢。还有七仙女三番两次拦阻董永、冯素珍敢于求取功名等等。自强有七仙女日夜劳作织布，冯素珍自己考取状元，也进一步展现了这个角色的某些影子。虽然从一方面而谈这是编剧家所赋予角色的，但是另一方面若非演员对角色的深入体会而触类旁通，又如何可以展现出这个角色所要展现的细微的特质呢？
在中国戏曲有一种公认的说法，即，戏曲是角儿的艺术[7]。说明了角儿在整个戏的灵魂意义。过去很多观众在看演出的时候，他们首选的也必然是看主演是谁？在严凤英所饰演的众多艺术形象里虽个个不同，但是她的本质上却没有完全脱离柳凤英的范围。其中有很多原因，却肯定与她自己的成长经历离不开，她的苦难与柳凤英的苦难也产生了共鸣。严凤英在不断丰富了这个形象同时，也将自己每一次所学所知所感悟的东西再重新赋予了这个角色，也导致了她日后的每部戏中都带有着柳凤英的影子，或许这也是她自己所始料未及的。
很多知道严凤英的人说起她的作品会说两部戏《天仙配》和《女驸马》一部悲，一部喜。《天仙配》的成功上演将她推到了一个高峰，这是黄梅戏的一个早春，但是早期这部戏很少被戏曲界的所有艺术家所认可。所以严凤英向昆曲名家白云生学习[8]，继而推出了《女驸马》，弥补了她自身基本功的不足，这部作品同时是黄梅戏的又一个高峰，也成为了黄梅戏经演不衰的作品。但是真正影响严凤英本人的只有四部戏《小辞店》《天仙配》《女驸马》和《牛郎织女》，这四部作品在人物的情感处理上是基本上是以《小辞店》中柳凤英的角色为基点，进行不断丰富的。
建国后黄梅戏的发展是以严凤英大师为代表的一批黄梅戏人的努力，而严凤英作为其中一个最为杰出的代表，她的艺术成就也成为了这个剧种的最高成就。
（注：有关黄梅戏的起源说法很多，对于本篇论文而言没有太大的关联，在这里只是为了引出论文的论点，而做的一个简要概述。）
参考文献：
[1] 金芝，杨庆生.黄梅戏[M].北京：中国文联出版社，2008.
[2] 刘立仁.黄梅戏的梅开三度[J].江苏政协，2008（06）.
[3] 王平，时新中.黄梅戏“梅开三度”相关问题探讨[J].安庆
师范学院学报（社会科学版），2011（05）.
[4] 安徽省文化局剧目研究室，编.安徽省黄梅戏传统剧目汇
编（第四集）[M].1998.
[5] 鲁迅.再论雷峰塔的倒掉[J].语丝，1925（15）.
[6] 何勤华.清代法律渊源考[Z].2001（03）.
[7] 张杰.戏曲是角儿的艺术[N].中国青年，2009（22）.
[8] 王冠亚.严凤英――并非传奇的传奇[M].武汉：长江文艺
出版社，1985.
作者简介：
陈斌楠（1988-），笔名眷兰芷，男，安徽人，戏迷。