经典流行音乐
——爵士乐精粹
一、导入新课
展示20世纪著名抽象派大师蒙德里安的画作，让同学们猜猜这幅画表现了哪种音乐风格？同时欣赏一段音乐片段，说说这种音乐风格带来了怎样的听觉感受？
教师：同学们看到的这幅作品是20世纪著名抽象派大师蒙德里安的画作，这幅美术作品表达的是一种音乐风格，我们结合音乐片段欣赏，请同学们猜猜是哪种音乐风格？这种音乐风格带给你怎样的听觉感受？（展示图片、播放音乐）（PPT1）
学生：表达的爵士乐；节奏欢快表达了作者愉悦的心情。
教师：很好，这幅作品叫做《百老汇爵士乐》,画中无数色彩明艳的线条和块面都带给我们既像在聆听充满节奏的爵士乐，又仿佛置身夜幕下灯火辉煌的繁华街道上。接下来就让我们一起走进这种富有节奏感充满魅力的经典流行音乐—爵士乐（PPT2）
二、授课内容
教师：我们将通过以下这5个部分逐步的来认识了解爵士乐，首先我们进入
到的是第一部分——爵士乐发展的历史背景（PPT3）
1、爵士乐发展的历史背景
爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐。（早期的爵士乐队常受雇于游行、出殡、聚会等活动，左边这张照片表现的就是当时早期爵士乐队在街头表演时的情景。这些音乐家们不会只是重复简单的旋律了事，他们在演奏完一小段旋律后就开始各不相同的即兴演奏——但他们的动机很单纯：只是为了使他们的表演更加的有趣，也从不阅谱，因为他们并没有受过严格的学院式音乐教育。）后传入城市以后风靡美国，并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中爵士乐是出现最早，并在世界影响最广的一个乐种，可以说爵士乐是美国代表性的一种民间音乐。
教师：经常会有同学问我到底什么事爵士乐？我是这样认为的：没有人能用一个节奏型或者一种风格来定义爵士乐，通过这100多年的发展不断地融合其他风格的音乐，形成很多的风格流派，成为了来自过去的新声音。如果一定要用一个形容词来形容的话，那就是自由。因为自由是爵士乐与生俱来的文化基因，是人类历史上最丑恶的奴隶制度孕育出的最美丽的花朵。（PPT4）
2、爵士乐的两大主要来源
教师：为什么说是在丑恶的奴隶制度中孕育的呢？这和爵士乐的两大主要来源有关。首先我们来了解的是“布鲁斯音乐”（PPT5）
（1）布鲁斯音乐
美国黑人祖先生活在非洲（这里主要指的是“黑非洲”即撒哈拉沙漠以南的地区，那么撒哈拉沙漠以北的地区例如埃及，我们把它的音乐风格划分为”阿拉伯音乐“）在17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴
隶。黑奴们怀念故乡和亲人时，常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声。由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，所以这种悲哀的歌曲统称为“布鲁斯”（Blues）或蓝调。
“布鲁斯”音乐的特点：（方案一）
{A}从音阶上看，它的mi音和si音经常是降低一点，有时sol音也降低（实际上不到半音），这些降音还常辅之滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩，被称为“布鲁斯音阶”
{B}多用切分节奏，形成轻重音颠倒。
{C}节奏多为双拍，通常是4/4拍，也有部分2/4拍
{D}歌词、曲调结构上，布鲁斯多采用对称，带音韵的两行词，第一句重复一遍，每段曲调12小节，每句4小节形成||：A：||+B三句固定曲式结构
{E}和弦常用主和弦、属和弦、下属和弦，因此和声听起来更和谐、朴素。 接下来请欣赏一段布鲁斯风格的音乐片段（播放音乐）
”布鲁斯“音乐的特点主要在于：（方案二）
（A）大调音阶上降第三级和第七级音，有时也降第五级音。这些降音有小调性的特征，而且唱到这些音的时候常常带有滑音、颤音，听起来哀声怨语，感情十分丰富。当然布鲁斯歌曲也有一些欢快、愉悦的作品。
教师：布鲁斯不是以传统的西洋大小调式进行演奏，而是用这种”不成调“的音乐风格进行演奏，因此早期时被那些受过正规学院式音乐教育的人所不齿。但它给之后早期的爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色。
（B）布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，运用大量的切分节奏。
（C）演唱风格自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。
（2）爵士乐另一个起源“拉格泰姆”的钢琴音乐。也是从非洲民间音乐发展而成。介绍“拉格泰姆”的特点：（PPT6）
“拉格泰姆”也是从非洲民间音乐发展而来，19世纪末有一个名叫乔普林的黑人，创造了一种新风格：右手高音声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音（一般4/4拍，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半，即三个八分音符时，出现一次强音）左手则是规律的演奏由四分音符轻重音组成的节奏（一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦弱拍）这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢快、活泼的情趣。
“拉格泰姆”的特点是：
1.跨小节切分
2.规律的节奏进行中使用三连音，使固定节奏律动出现临时的转变。（播放音乐）
三、爵士乐流派（PPT7）
1、新奥尔良爵士乐
（展示PPT是爵士乐最早的音乐风格。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。）
教师：1895年，著名的“小号之王”巴迪·伯登在新奥尔良组建了他的第一支乐队，开始演奏这种音乐风格，这被认为是爵士乐历史的起点。在新奥尔良爵士乐队中，小号和短号是乐队中的重要角色，常演奏旋律部分。节奏稳定，通常表现欢快的主题，一直是爵士乐中最为欢快和较容易接受的风格。
2、20年代的迪克西兰爵士乐
教师：迪克西兰爵士乐始于20世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特点。代表音乐家是被称为“爵士乐之王”的路易斯·阿姆斯特朗（播放音乐）
20年代后期，乐队编制扩大，音响更大音色更美，出现编制在10人以上的“大乐团”涵盖了小号、长号、萨克斯、吉他、贝斯、鼓、钢琴等。1923年格什温将爵士乐与交响乐结合，创作了《蓝色狂想曲》。
3、30年代的“摇摆爵士” 教师：在美国经济大萧条结束后，人们更喜欢在摇摆乐伴奏下用舞蹈享受生活，于是兴起了伴舞为主要职能的“摇摆爵士”。
摇摆爵士不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。
4、40年代“比波普”
一种激进的爵士乐风格，可看作是现代爵士乐的前身。
教师：比波普和摇摆乐最主要的区别是比波普演奏者参与即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后就抛弃旋律，强调自由．富于冒险性．演奏速度非常快。又由于这种音乐风格的激进性，使其在出现不久之后就脱离了喜爱爵士乐和舞曲音乐的广大听众，虽大大提高了音乐的艺术性，但同时也削弱了商业价值。 5、50年代“酷爵士”以及“硬波普”
6、60年代自由爵士乐
教师：它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
四、爵士乐在中国
1、爵士乐对中国音乐形式的影响
爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆。在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用说在大上海的夜总
会。这个现象上海更为严重，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工业。
2、爵士乐对中国歌手的影响
爵士乐有着众多的风格，其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。
教师：眼前R&B这个词语频繁被提起，西方R&B音乐充当市场中坚力量，并一直持续至今。在中国内地，将爵士乐元素运用到作品中较为成功的音乐有李泉、丁薇、三宝、胡彦斌等。李泉自2000年发行的唱片《走钢索的人》以来，几乎每张唱片都浓浓的散发出爵士气息。由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》，以中国民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯节奏、和声、演唱风格等。
3、爵士乐对中国歌曲演唱的影响
传统唱法讲究发音气息和共鸣，而流行演唱方法则与爵士的即兴风格、夸张随意的演唱方式有关。
教师：传统的唱法必须按照谱面的标记进行延长，为了情感表现的需要，演唱者可以在时值、节奏、速度方面进行“微调”，传统音乐的旋律不能随意更动，而流行歌曲的歌手在演唱时，根据自己理解可以不顾及歌曲谱面的标记， 边唱边改写，就能唱出不同的版本来，这点与爵士乐的即兴演唱是相同的。
教师总结：
爵士乐虽然有着100多年的历史，但一直在不断发展，不断融合，可以说是来自过去的新声音。从来都是有了堕落才有升华，有了压抑才有发泄，有了丑恶才有美丽，当爵士乐一会平静一会激动，一会欢快一会忧伤时，一种奇特的混合体就诞生了。从新奥尔良到纽约、芝加哥，从巴黎到斯德哥尔摩，从非洲到美洲、从欧洲到亚洲，爵士并不是哪个城市的标签。我们都有发现美的本能，但愿有一天我们在每个不同的城市里都能听到爵士乐，并仅仅是出于本能。
经典流行音乐
——爵士乐精粹
一、导入新课
展示20世纪著名抽象派大师蒙德里安的画作，让同学们猜猜这幅画表现了哪种音乐风格？同时欣赏一段音乐片段，说说这种音乐风格带来了怎样的听觉感受？
教师：同学们看到的这幅作品是20世纪著名抽象派大师蒙德里安的画作，这幅美术作品表达的是一种音乐风格，我们结合音乐片段欣赏，请同学们猜猜是哪种音乐风格？这种音乐风格带给你怎样的听觉感受？（展示图片、播放音乐）（PPT1）
学生：表达的爵士乐；节奏欢快表达了作者愉悦的心情。
教师：很好，这幅作品叫做《百老汇爵士乐》,画中无数色彩明艳的线条和块面都带给我们既像在聆听充满节奏的爵士乐，又仿佛置身夜幕下灯火辉煌的繁华街道上。接下来就让我们一起走进这种富有节奏感充满魅力的经典流行音乐—爵士乐（PPT2）
二、授课内容
教师：我们将通过以下这5个部分逐步的来认识了解爵士乐，首先我们进入
到的是第一部分——爵士乐发展的历史背景（PPT3）
1、爵士乐发展的历史背景
爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐。（早期的爵士乐队常受雇于游行、出殡、聚会等活动，左边这张照片表现的就是当时早期爵士乐队在街头表演时的情景。这些音乐家们不会只是重复简单的旋律了事，他们在演奏完一小段旋律后就开始各不相同的即兴演奏——但他们的动机很单纯：只是为了使他们的表演更加的有趣，也从不阅谱，因为他们并没有受过严格的学院式音乐教育。）后传入城市以后风靡美国，并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中爵士乐是出现最早，并在世界影响最广的一个乐种，可以说爵士乐是美国代表性的一种民间音乐。
教师：经常会有同学问我到底什么事爵士乐？我是这样认为的：没有人能用一个节奏型或者一种风格来定义爵士乐，通过这100多年的发展不断地融合其他风格的音乐，形成很多的风格流派，成为了来自过去的新声音。如果一定要用一个形容词来形容的话，那就是自由。因为自由是爵士乐与生俱来的文化基因，是人类历史上最丑恶的奴隶制度孕育出的最美丽的花朵。（PPT4）
2、爵士乐的两大主要来源
教师：为什么说是在丑恶的奴隶制度中孕育的呢？这和爵士乐的两大主要来源有关。首先我们来了解的是“布鲁斯音乐”（PPT5）
（1）布鲁斯音乐
美国黑人祖先生活在非洲（这里主要指的是“黑非洲”即撒哈拉沙漠以南的地区，那么撒哈拉沙漠以北的地区例如埃及，我们把它的音乐风格划分为”阿拉伯音乐“）在17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴
隶。黑奴们怀念故乡和亲人时，常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声。由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，所以这种悲哀的歌曲统称为“布鲁斯”（Blues）或蓝调。
“布鲁斯”音乐的特点：（方案一）
{A}从音阶上看，它的mi音和si音经常是降低一点，有时sol音也降低（实际上不到半音），这些降音还常辅之滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩，被称为“布鲁斯音阶”
{B}多用切分节奏，形成轻重音颠倒。
{C}节奏多为双拍，通常是4/4拍，也有部分2/4拍
{D}歌词、曲调结构上，布鲁斯多采用对称，带音韵的两行词，第一句重复一遍，每段曲调12小节，每句4小节形成||：A：||+B三句固定曲式结构
{E}和弦常用主和弦、属和弦、下属和弦，因此和声听起来更和谐、朴素。 接下来请欣赏一段布鲁斯风格的音乐片段（播放音乐）
”布鲁斯“音乐的特点主要在于：（方案二）
（A）大调音阶上降第三级和第七级音，有时也降第五级音。这些降音有小调性的特征，而且唱到这些音的时候常常带有滑音、颤音，听起来哀声怨语，感情十分丰富。当然布鲁斯歌曲也有一些欢快、愉悦的作品。
教师：布鲁斯不是以传统的西洋大小调式进行演奏，而是用这种”不成调“的音乐风格进行演奏，因此早期时被那些受过正规学院式音乐教育的人所不齿。但它给之后早期的爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色。
（B）布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，运用大量的切分节奏。
（C）演唱风格自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。
（2）爵士乐另一个起源“拉格泰姆”的钢琴音乐。也是从非洲民间音乐发展而成。介绍“拉格泰姆”的特点：（PPT6）
“拉格泰姆”也是从非洲民间音乐发展而来，19世纪末有一个名叫乔普林的黑人，创造了一种新风格：右手高音声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音（一般4/4拍，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半，即三个八分音符时，出现一次强音）左手则是规律的演奏由四分音符轻重音组成的节奏（一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦弱拍）这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢快、活泼的情趣。
“拉格泰姆”的特点是：
1.跨小节切分
2.规律的节奏进行中使用三连音，使固定节奏律动出现临时的转变。（播放音乐）
三、爵士乐流派（PPT7）
1、新奥尔良爵士乐
（展示PPT是爵士乐最早的音乐风格。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。）
教师：1895年，著名的“小号之王”巴迪·伯登在新奥尔良组建了他的第一支乐队，开始演奏这种音乐风格，这被认为是爵士乐历史的起点。在新奥尔良爵士乐队中，小号和短号是乐队中的重要角色，常演奏旋律部分。节奏稳定，通常表现欢快的主题，一直是爵士乐中最为欢快和较容易接受的风格。
2、20年代的迪克西兰爵士乐
教师：迪克西兰爵士乐始于20世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特点。代表音乐家是被称为“爵士乐之王”的路易斯·阿姆斯特朗（播放音乐）
20年代后期，乐队编制扩大，音响更大音色更美，出现编制在10人以上的“大乐团”涵盖了小号、长号、萨克斯、吉他、贝斯、鼓、钢琴等。1923年格什温将爵士乐与交响乐结合，创作了《蓝色狂想曲》。
3、30年代的“摇摆爵士” 教师：在美国经济大萧条结束后，人们更喜欢在摇摆乐伴奏下用舞蹈享受生活，于是兴起了伴舞为主要职能的“摇摆爵士”。
摇摆爵士不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。
4、40年代“比波普”
一种激进的爵士乐风格，可看作是现代爵士乐的前身。
教师：比波普和摇摆乐最主要的区别是比波普演奏者参与即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后就抛弃旋律，强调自由．富于冒险性．演奏速度非常快。又由于这种音乐风格的激进性，使其在出现不久之后就脱离了喜爱爵士乐和舞曲音乐的广大听众，虽大大提高了音乐的艺术性，但同时也削弱了商业价值。 5、50年代“酷爵士”以及“硬波普”
6、60年代自由爵士乐
教师：它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
四、爵士乐在中国
1、爵士乐对中国音乐形式的影响
爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆。在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用说在大上海的夜总
会。这个现象上海更为严重，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工业。
2、爵士乐对中国歌手的影响
爵士乐有着众多的风格，其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。
教师：眼前R&B这个词语频繁被提起，西方R&B音乐充当市场中坚力量，并一直持续至今。在中国内地，将爵士乐元素运用到作品中较为成功的音乐有李泉、丁薇、三宝、胡彦斌等。李泉自2000年发行的唱片《走钢索的人》以来，几乎每张唱片都浓浓的散发出爵士气息。由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》，以中国民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯节奏、和声、演唱风格等。
3、爵士乐对中国歌曲演唱的影响
传统唱法讲究发音气息和共鸣，而流行演唱方法则与爵士的即兴风格、夸张随意的演唱方式有关。
教师：传统的唱法必须按照谱面的标记进行延长，为了情感表现的需要，演唱者可以在时值、节奏、速度方面进行“微调”，传统音乐的旋律不能随意更动，而流行歌曲的歌手在演唱时，根据自己理解可以不顾及歌曲谱面的标记， 边唱边改写，就能唱出不同的版本来，这点与爵士乐的即兴演唱是相同的。
教师总结：
爵士乐虽然有着100多年的历史，但一直在不断发展，不断融合，可以说是来自过去的新声音。从来都是有了堕落才有升华，有了压抑才有发泄，有了丑恶才有美丽，当爵士乐一会平静一会激动，一会欢快一会忧伤时，一种奇特的混合体就诞生了。从新奥尔良到纽约、芝加哥，从巴黎到斯德哥尔摩，从非洲到美洲、从欧洲到亚洲，爵士并不是哪个城市的标签。我们都有发现美的本能，但愿有一天我们在每个不同的城市里都能听到爵士乐，并仅仅是出于本能。